每每当我们聊起对一款游戏的回忆时，除了画面、剧情与机制等等时常谈及的东西外，音乐也是不可或缺的——尤其是音乐作为渲染氛围的优秀手段，往往与那些你记忆深刻的游戏，紧密的联系在一起。

而今天，我们想和你聊聊，聊聊有哪些你最喜欢的游戏原声音乐？

银河正义使者：

作为一个从8-bit时代开始的游戏玩家，启发了我对游戏原声音乐最初认识的，一定是那首《胜って!买って!駆って!》。

作为在初代《重装机兵》中，你可能最常听见的一首曲子，《胜って!买って!駆って!》将8-bit音乐的精髓发挥到了极致，简单的旋律通过恰当的重复，让你在多年之后，依旧无比熟悉怀念这段记忆。

而如果抛去《重装机兵》作为我最爱游戏的滤镜，让我聊聊最喜欢的游戏原声音乐，那么《Still Alive》将毫无疑问的获选——顺带一提，不是《镜之边缘》里结尾那首，而是《传送门》结尾的那首。

这首由Jonathan Coulton所著，Ellen McLain用GLaDOS的嗓音演唱出来的歌曲，让《传送门》在游戏结束的那个瞬间，成为了我心目中最伟大的游戏之一，而GLaDOS也成为了我最难以忘怀的游戏角色。

就算到了现在，我依旧能清楚记得那句“不必为过去每一次失败而沮丧”——这可是GLaDOS给你的人生箴言。

沼雀：

原本想写《地狱之刃：塞纳的献祭》最后的主题曲，但最后想了想，还是把这个位置留给了《生化奇兵：无限》的《Will the circle be unbroken》。

听到一首令人印象深刻的OST是需要缘分的，得在恰当的时机，恰当的地点出现，最重要的是遇到了恰当的你，《生化奇兵：无限》从各个角度来讲都非常贴合这些点。

这首歌在游戏内出现时就有着一丝缘分，伊丽莎白和主角来到了阁楼，看到了吉他和圆凳，场景催化下两人合作了这首《Will the circle be unbroken》。

这首歌本身很好的呼应了《生化奇兵：无限》的主题，再加上是在一个不经意的瞬间出现，就如同未来对爱人谈起的过去，形成了种“只有回味时才能细细品味”的微妙缘分，这种感觉平易近人且融入生活。另一点则是在游戏结尾时，这首歌再次响起，伴随着制作人名单。

如果没有跳过的话，你能听到女歌手唱出了哭腔，实际上这是这首歌的另一个缘分。在录制前些日子，女主唱参加了亲人的葬礼，在录音棚里女主唱触景生情，唱到一半时真情流露，虽然最后录制过几版，但制作组最后还是敲定了这版更加自然和真情的《Will the circle be unbroken》。

从这首歌到游戏，本身就是种可遇而不可求的缘分。

万物皆虚：

游戏原声在我的网易云音乐里有一个专属歌单，里面存放着我从不同游戏里挑选出来的原声音乐。我这人听歌比较随意，什么都听。在游戏原声这个类别里，近年来，印象最深的应该是《女神异闻录5》的歌曲。

当我第一次打开《女神异闻录5》时，就被它开场的那首《Wake UP，GET UP，Get Out There》吸引住了。这首颇具动感的开场曲，搭配“P5”那个性十足的片头动画，游戏只用了一首歌的时间，就将主角作为高中生的那种青春活力，淋漓尽致的表现在我面前。而进入游戏后，不管是在夜晚潜入殿堂的战斗部分，还是日常的活动安排部分，游戏都准备了与当时角色所处环境非常贴合的音乐，而且我毫不夸张的说，每一首都质量上乘。

目黑将司作为“P”系列的御用作曲，他的每一首曲子都带有非常浓厚的个人风格，且曲风多变，能适用于各种场景。而演唱者Lyn，也是我个人非常喜欢的一名实力歌手，能轻松驾驭各种高难度歌曲，且嗓音极具辨识力。这两位大神的合作，让整个《女神异闻录5》的原声音乐，达到了游戏行业中一个全新的高度，也顺理成章地成了我手机中的常驻曲目。我手机里的音乐常换，但《女神异闻录5》的原声，一直保存在我的本地曲库中。

走在路上，当耳机里那首熟悉的《Life will change》响起时，我就是整条马路上最耀眼的怪盗。

店点：

看到【一周话题】题目的一瞬间，我第一个想到的，就是FF14主题曲之一的《Answers》（生死答问）。

《Answers》由植松伸夫作曲，佐藤弥咏子作词。植松伸夫作为《最终幻想》系列的核心音乐制作人，该系列中，不少为玩家耳熟能详的经典曲目，例如FF7中萨菲罗斯的主题曲《片翼の天使》，FF8的主题曲《Eyes On Me》皆出自他手。其中《Eyes On Me》的主唱，还是被誉为“天后”的王菲。

一首好原声音乐想要被玩家所铭记，需要搭配上同样令人难以忘怀的经典画面。正如上面提到的《片翼の天使》和《Eyes On Me》，前者能让人一听，就想起萨菲罗斯那极具压迫力的出场，以及阴冷残忍的性格；后者，则会让人回忆起斯考尔和莉诺雅在舞场上的惊艳邂逅，以及两者间凄美的爱情故事。

《Answers》在FF14中的登场，同样伴随着一个令众多玩家难以忘怀，甚至铭记一生的名场景——“艾欧泽亚第七灵灾”。

提到“第七灵灾”，很多不了解FF14的玩家可能不是很懂，但谈到FF14由1.0版本回炉重做出2.0版本，我想大部分玩家都有所耳闻。

“第七灵灾”，正是FF14制作组，带给玩家的“1.0关服宣告”。伴随天空中的红色卫月轰然炸开，龙神巴哈姆特从中诞生，肆虐整个艾欧泽亚大陆。随后，《Answers》高潮部分来临，荡气回肠，又令人心生感慨。

说它是FF14的“涅槃重生”之曲，也毫不为过。

而只有融入到这款游戏之后，才能真正知晓，“生死答问”的真正答案究竟是什么。

木大木大木大：

优秀的音乐对游玩的体验十分重要，但如果让我说哪首原声可以打上“最”字标签，却根本想不起来。

我对游戏的喜好有着偏执的要求，第一筛选条件在于它是否能在掌机运行，除此之外又有些按照游戏表达主题细化的主观评判。

除了任天堂，很久没看到其他掌机了

在这些湿嗒嗒黏糊糊要求作用之下，我认真游玩的游戏并不算多，而如果提起对音乐的记忆，那么我想比较喜欢的是“火纹”系列作品中的某些绝战音乐，以及《塞尔达传说：荒野之息》的序章原声。

“觉醒”子代中的伍德是我最喜欢的角色

前不久我通关了《火焰纹章：觉醒》，最终决战时的BGM十分应景。库洛姆和鲁弗莱（我创建的角色不叫这名儿）共同携手打败最终BOSS，“觉醒”的故事就此告一段落，而这样宏大的音乐，在每代“火纹”的终战都不会少。

相比之下，听到“荒野之息”的开场音乐是更早之前。当勇者林克从沉睡中醒来，离开初始山洞，走到山坡之上，随着渐渐急促的节拍，整个“荒野之息”的地图逐渐出现在玩家眼前，“荒野之息值得买一台Switch”的问题也就在每个玩家的心底有了答案。

有音乐了

我习惯把每次游玩当做最后一次，而那些优秀游戏带给我的感动、那些瞬间，绝非仅是音乐的功劳。画面带来的视觉感受，玩法产生的心理感受乃至于文本奠定的情感氛围都同等重要，正是这多方面重合产生的神奇效应，才让某个游戏片段成为玩家最难忘的回忆。

贞酒歌：

《To Zanarkand》——《最终幻想10》。

这是一首充满淡淡忧伤的钢琴曲，也是我印象最深刻的游戏原声之一。每次听到这首乐曲，有关《最终幻想10》的种种回忆就会涌上心头，平平淡淡的忧伤，略带一点岁月的沧桑。

《最终幻想10》讲述了男主角提达和女主角尤娜命中注定的爱情悲剧。没有辛，两人不可能相遇。消灭辛，两人注定生离。Zanarkand是辛创造出来的虚幻世界，提达就是这个世界的来客。奔向Zanarkand，这是一场向命运抗争的苦旅，但只有消灭辛，整个世界才能从苦难中解脱。在大我与小我之间，两个人选择了成全大我，牺牲小我。

《最终幻想10》会让我十分喜欢的一个重要原因也在于此。我是一个传统的人，骨子里认同中华民族一贯的集体主义价值观。所以当我第一次玩日文版的《最终幻想10》，对剧情难以完整了解的情况下，还是被尤娜的勇敢与担当、提达的豁达所感动。

音乐是人类共通的语言，在这其中，《最终幻想10》精彩的配乐必不可少。很多时候，剧情的走向、角色的情感都能通过音乐传达给玩家，加上日文中偶尔夹杂的汉字，即便语言不通，我还是深深喜欢上了《最终幻想10》中的角色们。

而《To Zanarkand》这首乐曲，仿佛就是游戏中人物的情感独白。

后来，《最终幻想10》推出了PS4国行版，还有一个动态主题，主题的背景音乐就是这首《To Zanarkand》。这是令我十分高兴的一件事情，从此我的PS4主题就一直是《最终幻想10》，没在换过。

《To Zanarkand》精彩之处在于哀伤但不哀怨。人生不如意之事十之八九，就像尤娜一样，我们大多数人都必将带着众多哀伤的往事勇敢地生活下去，人生需要积极面对。《To Zanarkand》结尾的部分再度响起开头的旋律，仿佛也印证着尤娜的最终选择，以及她从未放弃的生的希望。

我之所以会喜欢尤娜这样的爱情，因为这样的爱情常常感动着我。这次疫情中，无数前线工作人员、医护人员舍小我、成大我，在民族危难间挺身而出。网上有一个视频，一名丈夫对着妻子大喊“我爱你”，两人泪目相对。原来，直到身为医生的妻子登上开往武汉的专车，这名丈夫才得知她签下了奔赴武汉的请愿书。看着视频里的他们，我也早已热泪盈眶。在武汉奋斗的千千万万的工作人员中，这样的生离又何止一个？

我以最大的诚意祝福武汉，祝福一线工作人员们，祝福国家，也祝福自己，祝大家都能够平安度过这次苦难。

虽然这是我们民族的苦难，我们经历的苦难，但我们也从未放弃过希望。

我们现在所做的一切，终将点亮未来的希望之光。