B站2019年的番剧板块被《鬼灭之刃》霸榜。758.4万人追番，总播放量4.2亿次，30.4万人参与评价，评分却仍然高达9.8。在19年末，这个IP甚至终结了《海贼王》在日本Oricon公信榜漫画和轻小说作品销量榜上长达13年的冠军。

在日本，这部作品有了“出圈”影响力。奈良县的一块石头因为和剧中石头相似，成为热门旅游景点。有老少中青粉丝一家四世同堂一起看的，有小孩挥着树枝喊剧中招式的，也有86岁高龄粉丝为角色制作同人画的，《鬼灭之刃》罕见地成了少年漫中的“全年龄向”。

不过对游戏玩家来说，如果不关注二次元动漫，显然会觉得“这事儿和我有什么关系”，最近的消息证明，“鬼灭之刃”这个突然火上天的IP也要和游戏扯上关系了。

移动端游戏《鬼灭之刃：剑风血戟》将在今年年内上线，主机端游戏《鬼灭之刃：火之神血风谭》预定于2021年在PS4发售，如此快节奏推出漫改游戏，放在整个《周刊少年jump》的历史上也不多见。

那么，它凭什么？

少年观众“招式很帅气”

我们都知道光的传播速度比声音要快，所以在看到一部动画作品时，最先传递到大脑的一定是画面，而《鬼灭之刃》仅凭借画面表现力，就让人有继续看下去的欲望。

不同于漫画大火，继而推出动画却反响一般的作品，“鬼灭之刃”IP的成功之路是相反的。原作漫画的热门程度，只能在《周刊少年Jump》强者如云的目录中评得“一般货色”，在动画化之后，这部作品才被真正推向巅峰。

提到《鬼灭之刃》动画的表现力，就不得不提到日本绘画技艺中的一类——浮世绘。

相信只要是对日本文化有些了解的朋友，都不会对《神奈川冲浪里》这个名称感到陌生。这副名作出自浮世绘大师葛饰北斋的版画集《富岳三十六景》，在各种文娱作品中拥有不低的出镜率。《鬼灭之刃》的动画制片人高桥祐马就曾坦言，剧中“水之呼吸”的战斗特效，正是以“动起来的葛饰北斋浮世绘”为印象而制作的。

我在“动森”的家里就挂着

动画制作方ufotable（简称UFO社）选用的这种特效风格，不仅和漫画原作的浮世绘画法相契合，还完美地超越了漫画分镜的表现力。

用数据说话，一般的动画往往在开头或结尾拥有高人气，但《鬼灭之刃》的第19话“火神”，却以高达4万8千的评论数打破了这个“规则”。

“火神”是第1季“炭治郎立志篇”的高潮部分，虽然剧情和其他少年漫没什么差别，大抵是“在惨败之际觉醒”的路数，但华丽却不“光污染”的特效、煽情的背景音乐和恰到好处的回忆，成功地将这一话应有的魄力表现了出来。

面对着几乎不可能战胜的强大敌人，妹妹又即将被抓去成为奴隶，主角灶门炭治郎在濒死时觉醒。过去的记忆如走马灯闪过，年幼时父亲在雪地祭祀火神的身影出现在炭治郎眼前，母亲亡魂的一缕执念唤醒祢豆子，《鬼灭之刃》注重亲情、传承与羁绊的燃点全数爆发。

这一话的制作过于优秀，无论是以简洁的打击声效和并不燃爆反而有些悲伤的“灶门炭治郎之歌”作为BGM，还是毫不拖泥带水从高潮直接转进片尾动画；无论是最后出刀，画面整体色彩从阴冷瞬间转成温暖，还是高速场景切换的娴熟和几乎每帧都能做壁纸的精细度，都很难用文字形容。

“火神”播出后，《鬼灭之刃》全网热度直线上升，一战封神。

但它并非“一步登天”。在第17话“集中一点登峰造极”中的“雷之呼吸”战斗，以作画+CG的表现手法，融入师徒羁绊、自我怀疑等复杂情感，简略掉所有打击细节后，“读条三分钟，输出一瞬间”的超高速战斗，不仅表现力完爆漫画，更是早早为“火神”一战做好了表现力的铺垫。

而在华丽的动画表现之后，是《鬼灭之刃》极其王道的少年漫设定。

青年观众“设定很棒”

看了标题，我们不难理解这是一个讲如何“灭鬼”的故事。

主角炭治郎自始至终只有一个最大的敌人——“鬼”强者集团“十二弦月”的首领，“鬼王”鬼舞辻无惨。通常情况下，大反派都得有个“无敌”的背景，主角逐渐成长，击败“无敌”的剧情，最让读者热血。《鬼灭之刃》大反派的背景同样如此，剧中的鬼有类似吸血鬼初拥的设定，可以将人类变成鬼，而鬼舞辻无惨就是那个最初的鬼。

反派这么强，主角自然也不能就真是个草根，虽然他们开始都要可以装出一副草根的样子。就像继承D之意志是革命军统领儿子的蒙奇D路飞，四代火影之子、九尾人柱力的旋涡鸣人，融合灭却师、死神和虚多种力量的黑崎一护一样，我们耳熟能详的少年漫里，每个主角都大有来头。

那么《鬼灭之刃》呢？

鬼杀队通过特殊呼吸法和鬼战斗，而炭治郎家族传承着名为“火之神神乐”的特殊招式，“火之神神乐”和早已失传的“原初呼吸法”极为类似，这个特殊招式真身的谜题，则是剧中一直埋下的悬念。

互相对立的阵营、炫酷的集团和神秘的传承，有了少年漫的王道设定，那么究竟还有什么里子上的特殊之处，让《鬼灭之刃》得以脱颖而出呢？要知道，成就一款好的IP不仅仅需要有王道设定，最终打动人心的，还要数剧本。

中年观众“很有人情味”

《鬼灭之刃》剧本的最大特点是人情味，这也是主角灶门炭治郎，可以拥有不同年龄段粉丝的原因，和少年漫主角常见的“热血”有所不同，炭治郎的最大特质是“温柔”。

炭治郎的最大温柔，首先是对妹妹祢豆子，在妹妹变成鬼后，他用生命做赌注与鬼杀队的强者战斗，相信妹妹始终保有人性。如果说这只是亲情羁绊，那么对恶鬼都保持善良的他，恰恰证明了一点——炭治郎的温柔绝不只来源于亲情羁绊。而这种独特的性格设定，恰恰为UFO社渲染动画氛围提供了帮助。

每个鬼都曾经是人，有过自己的情感和记忆，虽然随着时间流逝，他们残存的人性越发淡薄，但终究会留在心底。炭治郎坚信“鬼”并不代表着完全的“恶”，但让炭治郎的“温柔”与“圣母”产生分别的是，他会毫不犹豫地做出正确选择。

剧中的重要角色死亡前，UFO社还原了漫画的回忆故事，有鬼曾是落寞失意的作家，有鬼曾拥有珍惜自己的双亲，有鬼曾有敬爱的兄长。他们，都曾经是“人”。

这些设定虽然不算新颖，但“先回忆再杀”的路数并不俗套。炭治郎会在打败鬼前，用温柔唤回他们的人性，然后了结他们的性命，这种温柔与残酷的结合，当然更加符合战争的故事背景。

主角团之一我妻善逸同样是个超高人气的角色，B站上的一句弹幕对他概括的十分到位，“你开始有多讨厌他，往后你就会多喜欢他”。开局以废话多、好色、胆小的人设出场，但在正式出场整整1集后，“唤醒里人格”和“集中一点登峰造极”的设定，成功地让他成为炭治郎外圈粉最多的角色。

此外，“鬼杀队”强者集团“柱”和“鬼”强者集团“十二弦月”，甚至大正年间普通百姓的故事，虽然并非每个剧本都称得上有血有肉，但至少都符合现实中的思考逻辑。而比起纯粹的热血，温柔无疑对更多年龄段的观众有吸引力，之前所提到的奶奶级粉丝，就很喜欢炭治郎身为长子的那份独特温柔。

老年观众“回忆起童年”

不过更让大龄观众对《鬼灭之刃》产生兴趣的，还是它通过精美作画体现出的世界观背景。

《鬼灭之刃》设定在日本大正年代，因为天皇的迅速驾崩，这是一个仅有15年历史的短暂时期。这个时期的日本文化受到西方冲击，城市居民在衣着、饮食等各个方面出现西化，蒸汽机车、铁路、百货公司纷纷出现，电话、汽车等科技造物也逐渐普及。

个人主义盛行使民众的生活多姿多彩。男着“诘襟”女着“袴”，和服、洋服并肩而行，当年建起的甲子园，至今还在书写棒球少年的梦想，宝冢歌剧团的座右铭“清纯、端庄、优美”始终不变，23岁的芥川龙之介凭借着《罗生门》，接下师傅夏目漱石的文学火种。

世嘉的经典IP“樱花大战”正是以此为背景，《鬼灭之刃》也选用了这个璀璨时期。在动画第一季中期，灶门炭治郎第一次离开乡村来到城市。从未见过灯火通明商店的他，傻傻定住脚步，东京街道两旁斜立着无数的标语和广告牌，有轨电车从他面前驶过，不远处的装饰喷泉流光溢彩。感叹一句“城市发展太快”后，炭治郎默默低下头拉上兜帽，想牵着妹妹走进巷道。

在惊叹UFO社如此注重街道场景细节，几乎还原出真实大正年代观感之余，我们更该称赞的是其对人物内心冲突的刻画。作为乡下人的炭治郎在感慨城市“居然发展成这样了”之后，自然会产生一种半是恐惧、半是自卑的情感，他又联想到自己还肩负着拯救妹妹的责任，当然会想要走进小巷，“远离繁华”。

大正年代初期，日本城乡差异巨大，现实生活中也少不了炭治郎这样“乡下人进城”的故事。

而时光转瞬即逝，几十年前瞥见大正浪漫残余的孩子早已白发苍苍。坐在电视前欣赏一部收获无数后辈喜欢的动画，一边和家人其乐融融，一边还能在动画细节找到偶尔浮现的记忆碎片，为孙子、孙女们讲解当年的风潮，也许这就是大龄观众会喜欢上《鬼灭之刃》的原因。

结尾

在日本电视台对《鬼灭之刃》成为现象级动画事件的一次采访中，不同年龄段受访者对喜欢《鬼灭之刃》的原因给出不同解释，“招式很帅气”、“设定很棒”、“很有人情味”以及“能回忆起过去”。这分别对应着《鬼灭之刃》动画制作高水平、设定王道、剧本感人和注重时代细节的优点，正是这些优点让它成功“出圈”，拥有了超出“动画片”的影响力。

未来的“无限火车”值得期待！

它的成功的原因也许还有些天时，在“死神”烂尾，“火影”被“博人”拉跨，“海贼”剧情拖沓注水的今天，有机会迎头跟上的“我英”展开自爆，《约定的梦幻岛》、《我们无法一起学习》、《鬼灭之刃》和《Dr.STONE石纪元》“JUMP钦定新四强”中，只有《鬼灭之刃》最符合传统眼光下少年漫的战斗设定。

UFO社的高水准制作和原作的扎实剧本互相成就，现在的“鬼灭之刃”已然如日中天，即使动画、漫画作品已经有了越来越多的可能性，但那些关于亲情、友情的羁绊始终对读者拥有吸引力。