在B站的“美食区”，还原《中华小当家》中的各类“名料理”，一直是很多UP主热衷挑战的“项目”。将一部动画中的料理还原出来，无疑具有很高的难度，具体的做法还有原理，大多只能通过“动画画面+料理经验”来进行推测，即便这样，还不能排除由于作者脑子一热，突然放飞自我想出的料理。

但正因为有难度，再加上《中华小当家》的情怀和知名度加成，节目效果这块自然是不用担心。因此，一些高质量的《中华小当家》料理还原视频，在B站有着极高的播放量。在今年入选B站“2020年度百大UP主”的“黑猫厨房”，就曾专门制作过“中华一番小当家还原”系列视频，播放量最少的那期，是“火焰饺子”，接近百万；最高的是“转生春卷”，播放量目前已接近五百万。

观看这类视频最大的乐趣，莫过于UP主在还原料理过程中的各种“翻车”事件。“翻车”是难以避免的，动画上对料理的一些解释，看起来似乎很有道理，实际上，在现实中却根本难以实现。以动画26集，在粉丝间拥有极高人气的“宝山飞龙锅”为例，UP主“黑猫厨房”按照动画演绎的方式，用纸锅为料理去除汤内的杂质，结果发现纸锅根本没有这种功能。最后不得已，只能通过纱布来过滤杂质。

顺带一提，还原动画中的那些奇葩厨具，也是这类视频的一大看点。例如，“球形锅巴”中的球状烤具；“转生春卷”中打上大量的孔，并且一一串上铁丝的“百穴菜刀”；以及上面提到过的，看起来很玄乎，但是实际毫无作用的“纸锅”。一般的美食区视频，基本都是从处理食材开始，还原《中华小当家》却不一样，往往都是从“手工课”开始。

图源：B站@黑猫厨房

从这些不着实际的道具，也能看出《中华小当家》本质上并不严谨，甚至有些想当然。不过，为了演出效果，凭脑洞想料理的做法无可厚非。正是由于这些玄乎其玄的厨具，以及脑洞大开的料理，观众才有兴趣和动力看下去。这也是“美食动画”的惯用手法。因为漫画里做菜，观众只能看到，却无法尝到。想要让观众知道这道菜“好吃”，只需要尽可能地给观众带来强大的视觉冲击。

“金黄色的料理”、食客的反应和心理活动描写等，都是这么个套路。近些年大火的美食番《食戟之灵》，甚至还有着“吃饭爆衣”的设定。特别是女主角薙切绘里奈那一大家子，吃个料理，要不就是爆衣，要不就是高潮。

我摊牌了，我就是馋女主的身子，我是LSP。

说回《中华小当家》。《中华小当家》里的各种料理之所以多少有点离谱，与作者自身不会下厨，有着很大的关系。《中华小当家》漫画的作者小川悦司，在画《中华小当家》前，还只是个连作品都没有的漫画爱好者。对中国文化特别感兴趣的小川悦司，时常会向各大漫画期刊，投一些以中国为背景的漫画草稿。恰巧，《周刊少年Magazine》上大火的美食漫画《将太的寿司》，已接近尾声。《周刊少年Magazine》打算趁热打铁，继续推出一部全新的料理漫画，主题为中国料理。

于是，痴迷中国文化的小川悦司被选中了。紧接而来的问题，就是小川悦司的“零料理基础”。对于新人，《周刊少年Magazine》的编辑一点客气都不讲，直接将好几本与料理相关的《周刊朝日》交到他手中，下死命令，要他恶补料理相关的知识。像极了高三时，被熟人送了好几本《五年高考三年模拟》的我。

不过，小川悦司很清楚，这是一个来之不易的巨大机会。自己的处女作有机会成为大漫画期刊的爆款，这是很多人想都不敢想的事。于是，小川悦司拿出吃奶的劲学习料理的理论知识。白天打工，晚上学习，小川悦司没有一丝怠惰。

得益于此，小川悦司开始对中国料理逐渐有了清晰地认识。中国文化在日本，有着一定的刻板印象，最典型的，当属中国女生与“包子头”。中国料理也是如此，炒饭、饺子，以及麻婆豆腐，堪称日本人眼中的中国料理“老三样”。在恶补中国料理知识的同时，小川悦司对中国料理的印象也得到了极大的改变，他甚至打算把第一战的料理，设计成一道冷门的鱼肉料理。

可惜的是，为了让读者快速认识和接受这部全新的美食漫画，编辑给小川悦司的指示，是将鱼肉料理换成在日本国内知名度很高麻婆豆腐。小川悦司也只能硬着头皮重画了一遍。

因此，我们才能在动画第一集中，看到那个集“辣、香、色、烫、酥、麻”六味于一体的小当家特制“魔幻麻婆豆腐”。

然而，令小川悦司没有想到的是，《周刊少年Magazine》，竟然将他三个月的劳动成果，共80页的内容一次性放了出来。虽然作品获得了好评，但失去稿件存货的小川悦司，也步入了疯狂赶稿的境地。这一结果，间接导致了小川悦司学习料理知识的时间进一步减少。

因此，网络上才流传出“《中华小当家》的作者本来就不懂料理，全靠一个星期恶补”的言论。《中华小当家》也自然没法走《将太的寿司》那样的写实路线，只能往华丽夸张的风格上转变。

这一风格，一用，就用到了《中华小当家》第一部漫画的完结。并且还延续到了20后，小川悦司于2017年新开的《中华小当家！极》上。

种种元素加起来，也就不难理解，为什么观众能在《中华小当家！极》的78话中，看见小当家用豆皮做成热气球，并且使用完毕后，还能摇身一变，成为“麻婆豆皮”。

有趣的是，网友在讨论“豆皮热气球”时，大多表现出一副“见怪不怪”的样子。事实上，在第一部漫画的后半段，也就是没有被动画化的部分，小川悦司就已经开始放飞自我了。

比如，小当家在和“黑暗料理界五虎星”之一的“豹子头”亚刊对战时，亚刊就利用自己的绝技“爆炎”，点燃了整个长江做菜；同样是“五虎星”的“浪子”颜先，磨芝麻磨出了负离子。

这样看来，当年的《中华小当家》漫改动画，简直就是良心中的良心。原动画在小当家收集到三把“传说中的厨具”，准备和“黑暗料理界”最终决战前戛然而止，颇有当年《灌篮高手》的味道。不过，大概率是编剧看到后续的漫画太过离谱，强行给截断了，也感谢编剧的果断，没有让《中华小当家》动画成为烂尾作。

至于动画中就已经出现的“彗星炒饭”、“大宇宙烧麦”等，看看乐呵敷衍过去就好了。

有网友很直白地指出，《中华小当家》的漫画已经在魔幻的道路上一发不可收拾。

甚至将其剧情的离谱程度，和《网球王子》进行了对比。

与《中华小当家》一样，《网球王子》的剧情，也在魔幻的道路上越走越远，甚至发展成了网友口中的“杀人网球”。

《网球王子》在前期，还是一部画风挺正常的运动番。对网球系列知识的科普，也激发了不少人对网球的乐趣。男主越前龙马的表现，也颇有“凡尔赛龙傲天”的味儿。

然而，随着漫画不断地连载，设定和战力的问题也越来越严重。随之而来的，就是整个漫画的魔幻化。如果说《网球王子》前期过于BUG的“手冢领域”，代价是手冢国光的手臂会废掉，那么漫画后期开挂基本就是想开就开，毫无副作用。冰帝学园的迹部景吾，能随意开出“冰之世界”；主角团中动态视力超乎常人的菊丸英二，甚至学会了影分身。

在立海大附属中学出场后，《网球王子》那“杀人网球”的名号越来越响亮。先是疯狂进行人生攻击，甚至还会“恶魔变身”的切原赤也；后是幸村精市的绝技“灭无感”，能随意剥夺对手的五感。对手只能像沙包一样，承受着幸村精市的无情攻击，大多都会被打得不省人事。隔壁处女座圣斗士沙加，看了直呼内行。

到了《新网球王子》，这种魔幻风格愈演愈烈，甚至还出现了“武士大战骑士”的桥段。

在知乎上，已经有网友，将《网球王子》称为“魔幻运动巅峰作”。

一部漫画，能够一直连载下去，代表这部漫画打出了名气，并且具有一定的读者基础。因此，这类漫画往往具有较高的商业价值，导致的结果就是作者不得不一直画下去。但有的作者，画个中篇还行，放长了，就有点驾驭不住了。

驾驭不住的结果，就是开始放飞自我。像是《中华小当家》和《网球王子》，剧情是越来越魔幻了，但至少主角团的人设没出问题。而同样是童年经典的《四驱兄弟》，在原作漫画的后续连载中，主角星马豪，已经彻彻底底地变成了一个喜欢性骚扰的流氓。

例如，星马豪以“检查跑步姿势”为由，躺在玻璃赛道下，肆无忌惮地看女孩的裙底；又或者拿出振动棒等性用品来猥亵女生。作者在整部漫画的后续，疯狂以软色情和“擦边球”作为吸引读者的卖点，熟不知这样的做法才是真真正正的“毁童年”。

最后，就连“用爱发电”的汉化组都看不下去了，只能奉劝漫画和作者好自为之。

并不是所有的漫画家，都会在漫画的长篇连载中“翻车”。有一些实力强劲的漫画家，能够力挽狂澜般，将漫画的离谱设定给圆回来。最出名的，就是“龙珠”系列的作者鸟山明了。在面对弗利萨一行战力过于膨胀的问题，鸟山明最后凭借着“超级赛亚人”的设定，将故事给带了回来。而“超级赛亚人”的设定和“弗利沙篇”，已经成为“龙珠”系列粉丝津津乐道的经典篇章。

不过，鸟山明也可能只是当时福至心灵。到了“魔人布欧篇”，“龙珠”系列漫画的评价大大降低。鸟山明最后还是选择了“接触约束，放飞一切”。

这样看来，像井上雄彦和荒川弘这样“当断则断”的漫画家，真是“弥足珍贵”。尽管《灌篮高手》和《钢之炼金术师》在如今的讨论度，没有正在连载的漫画那么高，但是在网友的回忆中，这两部没有“放飞自我”的作品，堪称完美。

可以明确地预见，“豆皮热气球”只会成为《中华小当家》“魔幻料理”的一小块，漫画将会带来更多意想不到的料理。

只不过，苦了那些还原《中华小当家》料理的UP主了，毕竟，这个“豆皮热气球”，普通人大概率是还原不出来的。