无论是谁，都一定会惊叹于《Hi-Fi RUSH》在二零二三年初的华丽登场。

作为一款在发售前没有任何声量的作品，《Hi-Fi RUSH》迅速占据了众多玩家的鼓膜，让他们止不住地随着游戏流程而晃动身体。同时，它也让Tango Gameworks在玩家群体中的印象，得到了一次微小的偏转。

毫无疑问，《Hi-Fi RUSH》充满了惊喜、未知与摇滚乐队的呢喃——这总是会让你不禁去探索它背后的故事。而我们也有幸收到了Bethesda的邀请，与《Hi-Fi RUSH》的监督（Director）John Johanas进行了一次对谈。

我相信你对这些很感兴趣。

Q：《Hi-Fi RUSH》真的太棒了！我听说你早在2017年就已经在构思它了，能和我们聊聊它是如何从一个想法变成现实的吗？

Johanas：嗯……就像所有的新项目一样，我必须在公司的内部进行“推销”。事实上，我对“节奏动作”这个游戏类型已经有很长一段时间的想法了，我把设想的东西都记录了下来，这让它在技术层面有了更加明确的可行性。所以，当我向我的BOSS——三上真司先生展示这个想法的时候，我非常非常兴奋，并试图去表达出它的实现方式。后来，我被告知他们并没有完全理解我要如何去做这些……但我表现出来兴奋，表明了我对这个想法的强烈意愿。

再之后，我们被允许制作这个想法的原型设计。我和我们的首席程序员一起工作，让基本功能得以正常运行，并充实了核心概念。接着，我们确定了要使用的艺术风格，用以展现游戏的玩法与第一印象。而在有了可玩的版本和有趣的艺术风格后，游戏正变得越来越有趣——它引起了不少人的兴趣。

最后，我们只需要……做完它！

Q：《Hi-Fi RUSH》作为一款与Tango Gameworks以往所有作品都不一样的游戏，诞生的过程会不会很艰难？三上真司先生第一次看到《Hi-Fi RUSH》的时候，是什么想法？

Johanas：与上面的回答类似，三上真司先生看到了我对制作《Hi-Fi RUSH》的强烈热情。他也知道在各种形式的传播媒介中，动作与音乐之间都有着很好的化学反应，因此这个想法十分有潜力。三上真司先生总是在考虑一个游戏是否有趣，并不在意它是否符合工作室或品牌的特定形象——即使不是恐怖游戏，他也对尝试新的想法很感兴趣。

对我们开发者而言，这与我们之前所做过的任何游戏都是完全不同的。因此，我们几乎就像是从零开始一样。幸运的是，我们逐渐建立了团队，以便我们可以完善处理这样一个复杂的项目。而即使是那些曾经制作过动作游戏或节奏游戏的成员，也必须调整他们之前的习惯与经验，以便适应我们实现“节奏动作”这一体验的愿景。

Q：作为“恶灵附身”系列的开发者，你觉得在《Hi-Fi RUSH》的开发过程中，最可怕的地方是什么？两者的开发过程又有哪些不同？

Johanas：我并不认为开发过程中有什么太“可怕”的事情。但这是一个非常复杂的项目，要确保所有的东西都与音乐相匹配，就算是最细微的细节也不能漏掉。

最开始，我们其实有些紧张——因为，没办法确定它是否可以正常运行。但在我们成功让它运行后，最困难的部分就是确保我们不偏离核心概念了——尤其是当我们不得不为了应对疫情而居家办公的时候，所有的沟通过程都变得更加艰难了。幸运的是，那个时候我们已经确定了游戏的核心玩法，所以相对来说要更容易一些。

至于与“恶灵附身”系列在开发过程上的区别，其实还是挺大的。对恐怖游戏来说，很多时候都是先从画面表现入手来创造氛围，游戏的玩法层面则要往后放。而对《Hi-Fi Rush》来说，因为我们想要将游戏玩法与音乐进行配合，因此就需要在更早期的时间点确认音乐并将其包括在关卡设计中——要知道，在一般的开发流程中，音乐通常是在最后阶段才纳入设计考量的。但由于我们需要音乐来确定关卡的速度与情绪，以便我们可以将元素与节奏相匹配，所以我们只能使用一套完全相反的开发流程。

Q：我好像在游戏过程中看到了《Xenogears》的元素，可以详细聊聊吗？

Johanas：这个场景是我最喜欢的部分之一！我是《Xenogears》的忠实粉丝，也有很多人和我一样深深爱着它。而《Xenogears》在DISK 2的叙事手法，实在是令人印象深刻。

因此，当我原本打算用一些游戏玩法来引出后续场景，但由于时间限制而没有办法实现的时候，我提议使用同样的叙事手法，来传达屏幕之外的事情。

不过，因为我们认为这个场景要尽可能地贴近原作，才会有足够的效果。但《Xenogears》与《Hi-Fi Rush》在游戏基调上有着本质的区别，这可能会让这个场景被视为某种嘲笑，作为《Xenogears》的粉丝，我们并不希望这种事情发生。因此，我们联系了SQUARE ENIX，他们说没有问题。同时，他们也对我们决定使用这一场景而感到有些困惑，因为仅仅凭借我的描述，确实很难产生实际的联系。

总体来说，这是一个很棒的部分。我们的团队里有很多《Xenogears》的粉丝，制作的过程也很有趣！

Q：在游戏中有超棒的九寸钉和超凡乐队的歌曲，请问为什么选择了这些乐队？哪一首歌曲是你的最爱？

Johanas：我根据自己的喜好选择了要授权歌曲的歌手，也选择了符合游戏基调和我们试图唤起时代记忆的歌曲。

我们有意让游戏中的音乐氛围定位在上个世纪90年代末或21世纪初。因此，我找到了我自己在那个时期关注过的歌手们，并从中挑选出高能的、符合“摇滚”理念的，或是与游戏中某些东西相匹配的歌曲，并努力去获得这些曲目的授权。我十分高兴能够使用这些歌曲，因为我知道搞定授权这件事，有的时候真的非常困难。

游戏中使用的所有歌曲，我个人都非常喜欢。但我认为大多数游玩了《Hi-Fi Rush》的人，都会注意到The Joy Formidable的《Whirring》——这首歌与游戏的契合度，简直可以说是天衣无缝。那一幕是在我脑海中最早形成的场景之一，所以我很高兴能在游戏中使用这首歌曲。

Q：目前《Hi-Fi RUSH》大受欢迎，对这个成绩你满意吗？是否达到了你的预期？

Johanas：我们收到的玩家反馈是难以置信的。我们在没有人知道的情况下，花费了很长的时间制作与打磨《Hi-Fi RUSH》。因此，当我们看到它能够与人们产生如此多的共鸣时，是令人无比惊讶的。

我们还看到有些玩家感受到了我们的目标——这真是太棒了；还有人说，《Hi-Fi RUSH》像是一个老式的游戏，只是纯粹的“有趣”——嘿，这正是我们想做的。

但最让我动容的事情，还是那些不擅长节奏游戏或动作游戏的人，也能够去享受这个游戏。我们努力使《Hi-Fi RUSH》变得容易上手，即使你不是个节奏游戏的专家，你也能够感觉到自己是个摇滚明星（ROCKSTAR）。所以，这就是迄今为止我们从玩家那里听到过的最好评价。

Q：《Hi-Fi RUSH》有着非常多的中国玩家，有什么话想要对他们说的？

Johanas：首先，如果有任何的笑话不够好笑，请假设它们在英语中真的很好笑！开个玩笑。对一种我并不熟悉的语言，我很难去判断它的本地化是否优秀，但我希望所有的笑话都被很好地翻译了过来，让你可以玩得开心。

我们制作《Hi-Fi RUSH》的过程非常开心，特别是在创造那些有趣和充满魅力的角色时。所以，我们希望您喜欢游戏的玩法，喜欢我们创造的世界。但最最最重要的是，我们希望你在玩《Hi-Fi RUSH》的时候，感觉自己是个摇滚明星（ROCKSTAR）。