我很喜欢看电影，这个爱好偶尔也会浸染到其他球探足球比分活动上，比如玩游戏。尽管IP授权有时充满铜臭，双方都不上心，容易双输，可我还是很喜欢影视改编型游戏。两者结合未必能带来梦境般的幸福时刻，但至少原本是两件快乐的事，结合到一起，多少还是能带来一些新的快乐。

这次的State of Play并不是《007 First Light》的首秀，在四月份的任天堂直面会上，就已经出现了那个经典的枪膛镜头。当时我还对结尾一闪而过的IOI（IO Interactive）不太感冒，因为是在任系平台上首次曝光，就天然地以为是《007黄金眼》（GoldenEye 007）的后续作品。直到看完最新的播片才后知后觉，007从一开始就不该做成第一人称射击游戏。

毕竟都玩影视改编游戏了，那代入感肯定不在主角身上。与其扮演一颗摄像头，我更想看到那个熟悉的身影出现在大屏幕上。年初的《夺宝奇兵 古老之圈》（Indiana Jones and the Great Circle）就是一个很好的例子，游戏本身的品质相当出彩，只有第一人称视角是个绕不开的争议点。虽然我是冲着琼斯博士来的，但只有在摆荡动画和过场CG里，我才能偶尔见到这位诙谐矫健的老朋友。

但也不是所有的影视改编游戏都得做成第三人称，比如《超世纪战警：逃离屠夫湾》（The Chronicles of Riddick: Escape From Butcher Bay），还有《异形：隔离》（Alien: Isolation）。前者是《星际传奇》（Pitch Black）的授权游戏——以防你对这个名字感到陌生，这是家人侠Van Diesel早年主演的一部科幻惊悚电影，这个系列的发展轨迹非常奇怪，有点像电影界的《战争血统》，每一部续作的风格都截然不同；后者无需赘述，出自大名鼎鼎的“异形宇宙”。

《超世纪战警：逃离屠夫湾》

每当有人对我吐槽，说影视改编游戏都是肤浅的粉丝商品，我就会推荐这些真正好的改编游戏。尤其是《异形：隔离》，这部在当时媒体评分不佳的神作，让我第一次有了“我行我上的想法”，也间接导致我上了游戏媒体这艘贼船。

骂一部作品总是很容易，这个世界上不存在所有人都喜欢的东西，而夸一部作品很难，因为要建立一套审美体系——定义什么好，提出好的共识。而在影视改编游戏这一块，对什么是好的改编，存在一定的空白。

我个人认为，讨论一部好的改编游戏，是否好玩应该是第二性的，最该关注的，应该是其玩法与原作之间的特质相性。至于那些滥竽充数的敷衍作品，本身作为游戏的质量就不过关，根本没有讨论好坏与否的价值。

当然，如果要建立一个价值体系，首先得确定一个坐标中心。改编作品的玩法上，最接近不功不过的，大概是动视发行的《X战警前传：金刚狼》（X-Men Origins: Wolverine）。作为一部非常典型的Xbox 360式动作游戏，本作的玩法几乎没有任何亮点。唯一让人眼前一亮的地方，就是角色可以呼吸回血，对应金刚狼的自愈功能，自愈过程特地做了建模破坏效果，你可以看到角色的血肉一点点长回来。

考虑到金刚狼的特性，包括快速自愈和艾德曼合金，本作其实可以考虑更大胆的玩法设计，比如完全放弃血条机制，让金刚狼免疫常规动能武器，增加敌人的束缚手段或者即死机制，再利用钢爪做对应的切割和断肢玩法，等等。但它没有，游戏就是从头用爪子挠到尾。所以哪怕买到了演员的肖像权，在剧情上也没有太多跳跃之处，其改编仍然不能称之为好，而只是将将及格。

其实绝大多数影视改编游戏，都在这个可好可坏的中心区域，并没有那么糟糕，但也没有太多出彩的地方。早年的华纳全家桶就属于这一行列，“阿卡姆”系列和“中土世界”系列，以及《疯狂的麦克斯》（MAD MAX）——除了《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》（Batman: Arkham Asylum）外，说句复制换皮也不过分。

然而，《疯狂的麦克斯》虽然有废土风的开放世界，但重头戏的飙车战却做得非常无聊；蝙蝠侠虽然可以畅游哥谭，但这里除了谜语人的问号外，好像也没有什么特别的地方。难得有做得比较好的兽人“宝可梦”，但这个设计本身可以说和原著毫无关系，披上其他的外皮也一样好玩。

那像《异形：隔离》这样的改编作品，既没有拉到雷普利演员的脸模，也没有被纳入正传的剧情，它又好在哪里呢？

首先，以一款游戏的标准而言，《异形：隔离》其实并不算特别好玩。这是一款注重潜行的生存恐怖游戏。想象一下，如果“生化危机”和“死亡空间”的主角是个没有战斗力的技工，那整个流程会是何等的压抑。光凭这一点，就劝退了战斗爽和剧情党两个主要受众，属于典型的吃力不讨好。

但也正是这种最纯粹的生存恐惧，才真正还原了第一部《异形》的窒息氛围——正所谓身在太空，没有人能听到你的尖叫。当然，“异形”系列在多年的发展后，已经分化出了截然不同的风格。确切地说，《异形：隔离》还原的是Ridley Scott执导的初代作品，及其特有的太空恐怖风格。未知、悬疑、幽闭，加上暴露即死的高压氛围，让初代《异形》成了一部压抑惊悚的独特作品。

《异形》电影彩蛋，图源，@PC GAMER

而《异形：隔离》则出自创意组合的手笔——没错，就是那个做“全面战争”的Creative Assembly。游戏的立项目标非常之高，直接对标原汁原味的《异形》初代，并不是James Cameron执导的续作。而后者中，那些陆战队大战外星怪物的火爆场面，才是绝大多数“异形”授权游戏的样子。

为了吃透原作的神髓，制作组对初代《异形》做了完全的拆解分析，从服化道设计到剧情氛围，甚至是音乐乃至剪辑节奏，几乎无所不包。为此，他们甚至专门咨询了原片的剪辑师Terry Rawlings（也是《银翼杀手》的剪辑师之一）。这些准备工作铸就了《异形：隔离》的血肉，它复古的美术风格、高压的关卡设计，以及环环相扣的剧情节奏。

而本作最最核心的灵魂设计，当然是异形这一概念本身。

游玩过程中的大部分时间里，玩家都在躲避异形的追击，而被异形发现后的结果是即刻死亡，所以无论如何，玩家都会时不时地暴露在高压之下。就像前面说的，这对休闲玩家，或习惯战斗的玩家很不友好。因此，创意组合为异形构建了一套专门的AI模组，其行为、寻路逻辑和一般电子游戏里的敌人并不相同。

抛开技术细节，从结果上来看，游戏里的异形会随处乱逛，也会紧随玩家，并没有那种常见的路线安排和行为规律。你并不知道它下一刻是径直走开，还是猛地一个回头惊吓。而当异形接近时，玩家一般只能在衣柜和桌底瑟瑟发抖，这只细长阴湿的怪物会在你身边四处移动。然后就像恐怖片镜头里的张力效应一样，在情绪压力达到临界点时，异形总会拖着沉重的脚步声慢慢离开，让玩家呼出一口长气。

这套敌人AI模组叫Opencage，已经被创意组合开源。

Opencage有着双层逻辑，第一大层控制异形与玩家的空间位置，把敌人引向玩家的大致方位；而第二大层则比较复杂，负责监控玩家的压力值变化。压力值会监控异形与玩家的具体互动，包括玩家暴露的可能性，以及躲藏中的玩家与搜寻中的异形相互对峙的时间等，确保这种高压的游戏环境能够适时结束。这样既保持了异形神出鬼没的不规律性，同时又保证了其作为游玩体验的整体可控，刺激又不至于煎熬。

不谈音乐、镜头等通用的视听语言，如果说玩法也需要导演，那《异形：隔离》中的AI逻辑，就是一种独属于电子游戏的导演方式。

但说实话，这么多年以来，我几乎就没见过像《异形：隔离》这样，能在玩法层面顿觉精妙的电影授权作品。也正因如此，才会有这篇对《007 First Light》的展望。毕竟除了IOI，我实在想不出到底还有哪个公司能驾驭得了47大光头，还有詹姆斯·邦德这位祖宗级别的奇葩特工了。

其实针对47和007这两位顶级特工，一直都有关公战秦琼的战力讨论。

一说47更强，因为他受过基因改造，力量、反应以及思维都异于常人；二说邦德更胜一筹，因为他背靠国家机器，整个军情六处都是他的后盾。但实际上，这种比法比较空虚扯淡，因为007系列电影横跨六十多年，一共二十七部作品，每一部都是官方盖戳认证，光邦德的演员都换了整整六届，到底哪位才能代表007，我看连粉丝心里都没有一个定数。

如果说《异形：隔离》的改编核心在于原作悬疑恐怖的有限压抑，那么《007 First Light》的改编核心，想必应该是身为特工，却也能像邦德一样，选择解放天性，不管是飙车破坏公物、殴打坏女人，还是打扮成小丑。也许你会觉得，以上这些奇怪的行为，跟这位影视最经典特工以及英伦型男生活体标本，没有太大的关系。那我只能表示，我们看过的007和詹姆斯·邦德，大概并不是同一位。

我说我心目中的詹姆斯·邦德是Pierce Brosnan，肯定有人赞成，也肯定有人反对。不过，更多的人应该只认识Daniel Craig，也就是从新007系列的首部作品，2006版的《007：大战皇家赌场》（Casino Royale）才入坑的新观众。事实上，由Sean Connery饰演的首代邦德，从上世纪六十年代开始就已经活跃在了世界影坛上。公认的第一部007电影更是能追溯到六十二年前上映的《Dr.No》，也就是1962年上映的《诺博士》。

封面非常不正确了

相信绝大多数观众和我一样，对007的印象都停留在四位主要的邦德演员上，也就是Sean Connery、Roger Moore、Pierce Brosnan和Daniel Craig上。依据出生年龄，对邦德的印象无非在这四位演员里打转。但除了清一色英伦出身，且都是型男外，这四位邦德在形象气质上有着很大差异。

其中，Roger Moore的邦德受八十年代好莱坞风格的影响较深，是一个略带讽刺意味、举止诙谐可爱的开朗绅士形象，和绝大邦德的形象都不同。但比较讽刺的是，真正让007系列走向千家万户的，其实也就是从Roger Moore和他之后的Timothy Dalton开始的。

左一Sean Connery，左三Roger Moore，右二Pierce Brosnan

这段时期的邦德电影虽然还在搞冷战叙事，但题材上的严肃性降低了很多，基本上跟间谍的关系不太大了，而是一路向着异域猎艳和“哆啦Q梦”的方向大步走去。有多不正经呢？可以这么说，有一段时期，以周星驰电影为首的无厘头港片里，就有大量的007电影桥段，比如你以为是吹风机，实际上是一把刮胡刀，你以为是一把刮胡刀，实际上是一个大哥大。

也许你会觉得，这只是香港无厘头电影的夸张特色，但实际上，邦德电影是真的不冤，里面的道具比你想象的更加夸张，且总数超过两百多个，每部电影都必须留出一段必要的奇妙道具介绍环节，具体可以参考要你命三千系列。

老头的石膏腿里藏了火箭筒

可以说，没有奇妙道具的007是不完整的。包括“王牌特工”，甚至“名侦探柯南”在内，一位特工配一个奇妙装置生产部门的标准组合，就是从Roger Moore时期的007开始的。而在邦德电影里，这个类似阿笠博士或达文西形象的发明狂叫Q。某种意义上，Q博士才是邦德电影的灵魂人物。初代Q博士的演员Desmond Llewelyn一共出演了十八部007电影，老爷子一直演到满头白发，牙齿全部掉光，可以说是铁打的Q博士，流水的邦德了。

在《007 First Light》预告里也有Q，就在一分二十二秒处。博士虽然白发苍苍，但实验室大褂的内搭却是非常骚包的花衬衣，很明显不是什么正经老头，再加上喷火摩托之类的奇异搞笑道具，可见IOI对系列电影的捕捉相当敏锐。关于007特有的哆啦Q梦神奇道具环节，有一个非常有趣的小插曲。在Roger Moore版邦德开始向大众喜剧转型后，007系列电影很快成了英伦家喻户晓的国民影片，就连那些年轻的英国皇室，也爱看这种不那么正米字旗的邦德。

就在《007：黎明生机》（The Living Daylights）拍摄时，当时的皇储Charles王子——没错，就是那个前两年才登基的大英皇帝，和当时的Dianna王妃一起探访了摄制组。王妃在片场抄起一个道具酒瓶，直接就拍在了王子的后脑勺上，后来成为大英君民同乐的一段佳话。

不过，奇异道具其实完全是电影系列的原创桥段，原作者Ian Fleming写的是谍战小说，不是科幻小说。

虽然大体情节基本套用，但原著中的Q只是一位军需官，而不是哆啦Q梦。除了邦德的道具，很多反派的设定也是自改的，比如《007：金枪客》（The Man with the Golden Gun）里的金枪。由Christopher Lee饰演的反派金枪客，在原著里只有一把黄金制作的左轮手枪，但在电影里，剧组给他安排了一把由烟盒、袖扣、火机、钢笔组装起来的虚构金枪。某种程度上，其实《国产零零漆》比它的调侃对象还更像原著一点。

你大概也能猜到，在很长一段时间里，007可以说是电影商业植入的代名词。因为里面有太多稀奇古怪的日常生活小道具，而彼时把头发梳成大人模样的男人消费欲，对象正好就是这些没什么用，但能彰显品位知趣的小玩意。你现在就可以在网上搜到一个叫BondLife的网站，里面有几乎所有曾经在电影里出现过的植入或者半植入商品。其中联名最多的，就是千禧年初，还在引领都市精英潮流风尚的索尼。

图源@Sony

其实类似武器和道具组装等，具有强烈恋物情结的类型片镜头，最早的可考之处也是007电影。在《007：俄国之恋》（From Russia with Love）里的一个镜头里，Sean Connery使用了一把叫AR7的便携步枪，这把枪的所有部件都在枪托里，邦德现场从衬衣里掏出枪托，开盖拿出组件，直接组装，现在看来依然时髦。

但如果你和我一样，接触游戏比电影更早的话，那么你第一次对武器组装大呼性感，大概率会是在IOI的“杀手”（Hitman）系列里。因为，长武器的隐藏本身就是老版“杀手”的核心玩法之一，而官方出的新《杀手2》（HITMAN2）铁盒收藏版，就是一个枪盒。

你可以在西服兜里揣纤维绳，甚至是手枪，但总不能从屁股兜里掏出一把一米多长、带消音器的烧火棍吧？在很多关卡里，找到一个合适的狙击地点并不难，难的是怎么神不知鬼不觉地把枪盒运进去。成功找到安静的狙击地点，再从枪盒里一个个地掏出部件，从容不迫地组装，然后漂亮地击杀目标。只有一个字能形容此时的快感，那就是——专业，还有帅。

《杀手4：血钱》（Hitman: Blood Money）

这些都是传统谍战题材电影，或游戏中才会出现的场面。在《碟中谍》《谍影重重》等等的子类型片里，类似的技术情结已经变得很弱，展示的更多是主角本身的动作戏份和剧情安排上的聪明才智。而在游戏这边，条框更多的潜行暗杀类游戏也遭遇了同样的命运，继“天诛”“细胞分裂”与“合金装备”等老IP逐渐没落后，市面上几乎只剩下了IOI旗下的“杀手”系列还在发光发热。同病相怜，这大概也是我期待IOI能接手《007 First Light》的一大理由。

回到邦德电影，如果说Q博士是万年不换，那么光鲜亮丽的邦女郎就是部部都得换。现在想来，其实007系列放在当今的舆论场里，肯定是个非常政治不正确的系列，尤其是千禧年前的老系列。

邦女郎这个概念，简直就是性感花瓶的代名词。甚至为了便利性的考虑，那些可能和邦德发展长线关系的女郎，也都离开得比较非常突然。比如在《007：女王密令》（On Her Majesty's Secret Service）的结尾，邦德和崔西已经结婚，结果就在婚车上，崔西被余党飞车报复，一枪爆头，香消玉殒。

对邦德的后半生有诸多影响

而崔西死前还沉浸在嫁给邦德的幸福当中。邦德说，我还没给你准备结婚礼物，崔西说不用多，先送我三个胖小伙、三个小姑娘吧。这对话在现在看来，多少有一点大男子主义的传统风味，但如果放眼早期的007电影，那崔西的境遇其实还算不错。影史最强平权大使，对女人毫不手软的詹姆斯·邦德，也算是一个比较老的电影梗了。

尤其是Sean Connery的第一版邦德，更是出了名的“爱”打女人，以至于他本人在日后长期和家暴男的形象绑定。

Moore版《007：金枪客》

当然，这些打女人的桥段往往是出于情节需要。众所周知，异域艳情几乎是早期谍战作品的固定戏码，而007更是男人中的男人，英伦绅士眼中的行走荷尔蒙，所以他一旦出事，不管好事坏事，身边总有女人。这也是一种比较经典的人物类型。就像里昂一样，一辈子被女人围着转，结果碰到艾达·王这个磨人精，还是只能轻轻嘟囔一句——Women（这娘们）。

重制版把这段删了

詹姆斯·邦德也算是女人堆里泡澡的始祖级角色之一，哪怕把女性角色的香艳属性去除，女人也时常是邦德的最初动机，或转变契机，更是他坚强的后盾，也是刺伤他的那朵玫瑰。而早期的邦德对反派党羽的女性角色有一种不常见的凶狠，经常直接上手抽耳光，在现在看来相当不可理喻。不过，这是因为性别文化和社会思潮的发展阶段不同，一个年代有一个年代的做法，妄自评论是一种错位。

不过我还是忘不了，第一次听到Sean Connery版邦德说某个香港女孩像北京烤鸭——那个瞬间，整个人都抖了两下。

剧情开头，邦德人在香港，正与一位妙龄女郎翻云覆雨，中场休息时，他问女孩，为什么中国佳人滋味独特，不类他国女郎。中国女孩说，因为我们比她们更好。邦德说，不是的，只是你们尝起来不一样，你们是北京烤鸭，而俄国女人是鱼子酱。然后，女郎翻身出门，面带不悦，说了一句让我十分震撼的话：我给你的，可是最好的烤鸭。

《007：霹雳谷》（You Only Live Twice）的海报，很难评价

不过下一组镜头，邦德就被女郎用机关困住，然后被两个拿冲锋枪的港仔打成了马蜂窝。

只能说，这是一种邦德独有的，和女性相处的偏方。在绝大多数007电影里，邦德跟女人，都是相爱相杀的关系，不过是指物理上的。而我印象最深的，大概是1995年的《007：黄金眼》（Golden Eye），Pierce Brosnan版的。这部影片里，有一个非常疯狂的俄国女杀手，以杀人为乐，在虐杀别人时会有变态的性快感。影片的一个桥段，是她和邦德在一个桑拿房里缠斗。

俄国恶女人使出一招夺命剪刀脚——是的，我怀疑港片亦有借鉴，把邦德钳倒在地，强有力的双腿环绕在邦德上腰，使他几乎窒息，而恶女此时也有窒息性行为的快感。当时看这桥段，实在是非常刺激。后面还有更刺激的，邦德又打又摔，实在挣脱不了，只能把俄国女人丢到桑拿房烧水的炉子上，用炭火炙烤她的下体，最后才挣脱出来。这段对手戏实在是印象深刻，以至于后来有人跟我说，邦德与杰森·伯恩、伊森·亨特等同僚相比，更像古板绅士，我都不自觉地感到幽默。尤其是Pierce的邦德，用花花公子形容，可能还不足够，比杰洛特也好不了多少。

Famke Janssen，野性而危险

顺带一提，Pierce版邦德尤其喜欢安排危险香艳的蛇蝎美人，除了一米八三的高个美女，初代凤凰女琴·格雷的扮演者Famke Janssen，还有法国国花Sophie Marceau，而且同样也是玩的窒息戏码——实在让人怀疑，可能是导演个人的某种特殊癖好。如今有流行的说法，把电影分为小妞和老白男派别，要我说，过去的007可以说是小白男电影，像老白男，但更加轻浮，而且比起说教，会有更多荷尔蒙。

在香艳戏码上，其实IOI的“杀手”系列和老007的相似程度，要比想象中更高。

虽然光头在设定上是不近女色的，但这个不近人情的光头却又总是跟女人产生瓜葛。“杀手”系列里，玩家除了潜行玩脱被射杀外，最大的可能就是死于牡丹花下。47在初代作品里就救过一个失足的中国女孩，女孩临行前还给了47一个香吻，亲得47整个人都哆嗦了一下——这何尝不是一种异域风情呢？而这段关系也比想象中的要久，这位叫Lei Ling的中国少女，在续作中也有登场

至于男人都会犯错这种事，对特工来说就更是家常便饭了。借用远古博主Sinbasara的思考，越是危险的男人就越容易沉溺于危险关系，对这些神通广大的人物来说，稳定的亲密关系既是一种负担，也是一种难以企及的奢侈。而47的核心魅力之一，就在于他向各种诱惑说不，坚定地断绝一切欲望，跟戴安娜合作再久，那也不过是业务上的合作关系，公事该公办就公办。这一点就比邦德要来得顺眼很多。

但是，无论光头再不想有任何瓜葛，屏幕前的玩家总都不都是和尚。只要你敢动一点春心，那对不起，温柔乡里只有死亡。你又不是邦德，死了那就真的回不来了。但IOI既然做了这些诱惑，那他们显然是懂特工电影的男性幻想的。

除了女人、枪械，还有各种酷炫没有的小道具，007作为男人电影的又一佐证，是它必须得有车——是不是觉得还挺合理的？

汽车，男人的第二张脸

从最早的《诺博士》开始，但凡要有开车追逐的细分，就少不了阿斯顿·马丁，偶尔掺一些非高贵血统的杂牌，比如宝马和路特斯，其中又以1962年的经典款阿斯顿马丁DB5最多。最新的Craig版007为了追本溯源，也开过几部DB5。而《007 First Light》的预告片里，当然也出现了阿斯顿·马丁，但不是经典的DB5款，而是1968版的DBS Vintage，正好对应1969年的《007：女王密令》——也就是说，崔西当年就是这辆车上被爆头的。

而追车战这一点，倒是IOI一直做不出来的奢望。别说追车桥段了，就连能用的载具都不存在，这一点倒是可以像007学习，毕竟撤离也是任务的一部分。而且，007的开车戏码可是有说法的，而且是像“马力欧赛车”的那种说法，走的是道具战。

最低程度改装，《007：无暇赴死》（No Time To Die）

一开始，007里的车只是加装一些可升降的护甲挡板，顶多也就是一些枪械装备、弹射装置什么的，后来随着科技的进步，车子的画风也更加奇怪。在Moore版之后的哆啦Q梦“邦德”里，它们已经飞天下海无所不能了。比如在《007：海底城》里的那辆路特斯，直接就地变形，开到了海里，酷似“哆啦A梦”大电影里的海底汽车。我查了一下，发现007的海底车还比《哆啦A梦》漫画里的要早八年，实在是让人唏嘘不已。

顺带一提，《007：海底城》是一个非字面的电影译名，它的英文名说直接一点，应该叫“美女间谍爱上我”（The Spy Who Loves Me），实在是非常典型。而Moore版邦德还贡献了不少搞笑名字，有些看起来像是《美国派》（American Pie）那种纯搞黄色擦边的，比如《007：八爪女》，英文标题叫Octopussy，这个名字放现在看来简直不可理喻。而更重要的是，剧情里根本没有一位女性章鱼博士，跟标题关系甚浅。

当然，欧美平权运动在不断发展，这种事情放现在，想必是不会发生了。

作为史上最长寿的电影系列之一，邦德电影的角色变换和议题设置，也形成了一种非常奇妙的年轮现象，有很多基于影史研究的相关讨论。完整看完整个007系列，你会发现这个世界确实在不断地变化，而且总体是在往比较好的方向。倒是《007 First Light》比较取巧，选择了从头开始，塑造一个更加年轻化的邦德。我觉得，这位大概会是史上最尊重女性的一位邦德。

一闪而过的荤段子

从预告片开头可以看到，邦德此时才刚刚加入军情六处，不过是个黄毛小子，对待女人的态度应该比较青涩，像所有冲动的男孩一样——好奇，且略带一些对未知的敬畏感。而另一位他扬言要Head Hunting的对象，大概就是本作的邦女郎。其实在Craig版的新007里，邦女郎的作用已经大了很多，在2006年的“皇家赌场”里，导演就已经借Eva Green饰演的邦女郎薇斯帕之口，吐槽詹姆斯·邦德，说他纯把女人当成自我满足的工具，用完就丢。

这段对话里隐藏了新007的定调，他仍然有魅力，不过这股魅力又被蒙在膨胀病态的自恋和逃避心态下，直到在牙买加退休，把007的代号让继给他人，邦德也无法摆脱心病。这种病态人格的形成，和邦德自幼失去双亲有关，也离不开后天高压的间谍生活。而这些电影没提到的，游戏正好给你覆盖了，而且非常明显地标注在了预告开头，哪怕从剧情上看，也很难不期待这部拓展性质的作品。毕竟这些年，游戏的剧情表演做得比电影还好，也不是什么新鲜事了

写着写着逐渐有些偏题，好像很久没有提到IOI了。事实上，新邦女郎更像是“杀手”系列里的联络员戴安娜，她们跟邦德更多是平等合作关系。在《杀手5：赦免》里，戴安娜更是开起了一条非常核心的剧情线。这部杀手也是整个系列里最线性，最影视化的一部作品，影视化得甚至都有点不太像“杀手”系列。

我很喜欢电影，所以关于007，我可以很自然地鬼扯一堆东西，但如果你觉得我胡扯这些一点用都没有，觉得烦，那么相信我，让IOI来接手，你只会玩到一部更不电影的007。因为上面提到的，最影视化、最动作的《杀手5：赦免》（Hitman：Absolution），大概是IOI做得最砸的一个决定。同期，IOI还制作了更加电影化的“凯恩与林奇”，作为重演出的线性剧情游戏来说，质量其实并不算低，但其反响远远不及当初一鸣惊人的《杀手：代号47》（Hitman:Codename 47）。

IOI很喜欢出中国背景的关卡

IOI自己比谁都清楚，过度影视化的结果只能是失去玩法上的特色。在最初，他们想把47塑造成吴宇森风格的双枪杀手，但被《神偷》《杀出重围》的发行商Eidos即时阻止，要求推出一款更加慢节奏的游戏。于是，才有了以潜行玩法为特色的“杀手”系列。而在Arkane已经完全静默的当下，这种沉浸式的开放关卡游戏只有IOI能做——他们无论如何，都不可能放弃自己的立身之本。

在预告片里，就已经出现了很多潜在的系统玩法，比如邦德至少换过酒店门童、酒吧服务生的两件行头，哪怕攻关方式再少，保底都跟《夺宝奇兵 古老之圈》一样，会有改变身份之后的额外路线。乔装系统可以说是“杀手”系列的核心玩法之一，为了掩人耳目，专业的特工可以伪装成任何职业。

棋逢对手

好吧，其实更多人喜欢这个乔装系统，是因为它能提供足够的笑料，而IOI明显也察觉到了这一点，玩家很喜欢给这个不近人情的大光头套上各种奇装异服，于是历代都不乏一些搞笑服饰。事实上，在IOI最新的持续运营游戏《杀手：暗杀世界》（Hitman World of Assassination）里，这个乔装系统也和其他武器装备一样，被做了皮肤一样的收集要素。

而对那些不希望游戏风格太多跳脱的人，就算不故意整活，让47因为工作需要而穿上厨师小工，或推拿师傅的制服，也会有一种别样的反差效果。你能想象詹姆斯·邦德扮成小丑的样子吗？那肯定很搞笑。

其实用不着想象，在那个名字很逆天的《007：八爪女》里，Moore扮演的邦德真装过小丑。在某些奇异搞笑的方面，IOI的“杀手”系列总是莫名其妙地跟老007非常合拍，我感觉这大概是老一辈文艺工作者普遍不惮于表露恶趣味的一种体现。

 “杀手”系列曾经有两部授权改编电影，服化道、剧情，乃至47本身形象都没有硬伤，但电影的反响却非常一般。其实反过来想，大概也是因为得不到游戏的神髓。特工的专业性，人物的复杂性，我想这些，现在的电影行业要是努努力，应该也不难办到。但要想像老番茄这些B站Up一样，整出一些让人羞臊的好烂活，那恐怕非得是过去那种，勃勃生机、万物竞发的“邦德”电影才行。

不过如果你问我，游戏行业难道就没有变吗？看看眼前的现实，我觉得多少也变了一些。

预告片比游戏还出名的《杀手5：赦免》

至少“杀手”系列自己，应该不会再做那种穿着性感紧身衣的高挑修女了。但无论如何，我觉得游戏的空间还是更大一些，你可以为了特工的专业性和严肃性，选择一丝不苟地伪装身份、擦去一切行踪，幽灵般伪装一起食物中毒，或设备安装不当的意外事故。另一边，如果实在是玩累了，也可以扮成小丑，像吴宇森电影一样端起双枪，无视关底那稀烂的评分，纯粹球探足球比分一下屏幕前的自己。

顺着这个话题，其实对《007 First Light》，我有一个跟“杀手”系列高度相关的疑问，非常期待这部起源作品能够给我一个说法。

以防你不知道，在007宇宙的大英帝国，政府是会给00系列特工发杀人执照的。你没看错，就是那种为国杀人，特许经营的离谱执照，甚至有一部系列电影的名字就叫《007：杀人执照》（Licence to Kill）。邦德这个形象有其历史局限性，他身上堆积了很多屎山代码。你不能指望一个生在一战前的人，能写出一个多么符合现代普世价值的人物。

为了国家和任务杀人，大概并不比打女人来得更有负罪感，因为你总是可以告诉自己，痛下杀手是一种必要之恶。

而007系列总是在重复这一点，先有冷战，冷战没了，开始打击毒枭，911之后，新007又开始打击恐怖主义。拨开奇异搞笑的部分，007的内在其实比较贫瘠。邦德也有心理问题，但他不会像杰森·伯恩一样，走到一位小女孩面前，承认是自己杀了她的爹妈，然后表示忏悔。也难怪有很多人觉得，007不过只是一个充满自我陶醉的商业系列。

假的，周边

如果是IOI的话，我想他们大概不会为了这种小事避嫌。

毕竟在“杀手”系列里，杀人从来都不是一种特权，无非就是扣下扳机，或拿起纤维绳，在脖子上缠一圈而已，最简单不过的事。对47来说，杀人是一项相当脚踢实地且枯燥的劳动，并不会因为各种神奇道具，或提前为自己预设好道德立场，就变得能够接受起来。如果你像那些劲爆动作片的男主角一样，把敌人像草一样砍倒，那杀人恐怕并不是目的，目的是从暴力的过程中享乐。

而在“杀手”这个系列的设想里，暴力往往是最无谓也最无聊的，你得把杀戮当成一种工作——少做那些没有意义的工作。相信IOI比谁都更清楚这件事，与其在原本就已经饱和的007里，塞进更多的枪战爆炸、更多的神奇道具、更多的该死恶棍，不如想想办法，看看怎么才能让每一次的死亡都来得更有意义。

对待死亡应该采取何种态度，是一个跨越影视、游戏等等载体形式的议题。如果007的新作需要一个议题的主持者，那我觉得：IOI无疑是最合适的人选，不存在之一。