Hervé BoninHervé Bonin是Dontnod Entertainment的联合创始人，曾参与开发过著名的《勿忘我》以及《奇异人生》系列，受到了行业内外的一致好评。不过，对人类情愫极其敏感的他，却在事业的辉煌期主动选择了离职，之后创立了新的工作室Nameless XIII。

其意图不言而喻。许多游戏大家，都会在某一个阶段有意地选择急流勇退，目的是脱离舒适圈，保持自己的创作热情，在失去了原东家手上的几个知名IP后，他选择从零开始。虽然这次的题材依旧是他们擅长的人文列传，但强强联手的开发者们，想要让共情这个主题，以另一种表现形式，在这个以影音为主导的交互载体内呈现。

制作一款富有创意，不同于以往任何他们参与过的游戏，不受履历影响的实验性作品，是他们现在的目的，而《烬土行者》就是这次尝试的结果。

虽然Nameless XIII是一个较为年轻的新工作室，但《烬土行者》却表现出了超出预想的成熟水平，无论是完成度还是巧思妙想，都足够给予肯定，其极端的美术风格，更是在同类游戏中极为醒目。

通篇黑白灰的色调，这虽然让它看起来贫乏极了，却从视觉上先一步给予了玩家保持冷静与理智的提示，甚至不需要用到旁白。这副末世滤镜，就像是将严肃二字写在了一张A4纸中，又顺手贴在了脑门上最醒目的位置里，带有一丝摄人心魄的气质，让玩家在心里思索“为什么要这样做？”

玩家好奇于在一片黑白的世界里，会发生带有何种色彩的故事，而这抹色彩又该如何于一片黑白的世界中呈现。身经百战的生存玩家们，开始对故事的结构产生求知欲，逆反心理让玩家们想要在其中一窥究竟。

佩特拉、塞恩、卡丽、纳迪尔是这个先遣队中可操控的四名角色，也是整个游戏旅程里玩家唯四的队员。你无法探知他们的面貌，全身武装的他们仅能通过形体来辨别，不过在扎营中，玩家也可以通过队员间的交流，来大致了解每个队员的经历与喜好。比如块头最大的部落勇士塞恩，居然是个爱讲故事的害羞男人；不苟言笑的纳迪尔，是身经百战的英雄级侦察兵。

四个成员因为被称为“穹顶”的基地将要面临破灭，不得不临时组队前往其他遗迹中寻找能提供温饱的场所，在这个遍地荒凉的世界里，为集体找到容身之地。而玩家所要做的，则是保证这支先遣部队的存活，在他们被自然灾害吞没以前，完成基地给予的任务。

但也不是一定要按照基地传达的指令行动，游戏中玩家拥有足够多的选择权力来决定自己的前程，无论是旅途中遇到陌生人的营救与否，还是获得目标物品的行动方式，玩家都可以通过选择来决定过程。

这些选择大体被分为头脑、武力、随机应变、潜行几种方式，而《烬土行者》不太一样的游戏方式，也在这里显现。它并非只是在特定选项后给出不一样的结果，而是在每一次选项中累计不同的数值，当数值达到某一个阈值后，改变队伍的状态，这个状态则预示了旅途的结果。

换言之，如果玩家仅在某些特定选项作出不同的选择，这是不会对游戏的结果产生过分影响的。举个例子，如果你在游戏中的大部分事件都以对话、谈判的方式解决，在游戏终局的选择上，无论你怎样强调战斗的理由，别人都只会觉得你是个靠嘴巴吃饭的软蛋；而如果你一路都靠武力解决事件，最后却打算用谈判结束一切，也只会被人嘲笑成临阵退缩的废物，或者假仁假义的骗子。

以武力上位的屠夫不会因为一次仁慈，而变成善人；以谈判贯穿全局的队伍，也不会让人相信你是能凭拳头解决事端的执行者。旅程中的每一次抉择，共同在对你最后的结局进行潜移默化地影响，而较为突出的几项数值，最终被提炼成了你的下场。

这也是为什么很多玩家吐槽《烬土行者》的展开太少，其原因是《烬土行者》慢热的游戏逻辑。单单快进到某一个选项的不同选择，并不能改变你的下场，游戏的结局是玩家整个旅程的缩影。

所以，在繁杂的抉择中，《烬土行者》其实拥有超过三十个结局，并且拥有诸多分支路线。可能因为它的美术过于极端，从而影响了视觉判断，玩家经常会忽视路线的分支，又因为没有传统小地图的存在，急于看结局的玩家被迫走着重复的直线，最后得到一个完全一样的结局，只能抱怨游戏不够自由。

虽然《烬土行者》的自由性确实不是亮点，玩家的每一个行动也只是固定结局中步骤的体现，但其核心思想，不外乎末世下的人文阐述，只从结果上倒推过程，是一种舍本逐末的行为。《烬土行者》的乐趣应该是旅程中发生的事，结局只是你旅程的总结。

看透这一点，回过头来看故事内容，它就会变得有趣许多。

比如每一个新区域的第一个抉择，这会影响你在新区域得到的待遇，而待遇则会影响到你在这段旅行中是否会大量消耗自己的储备物，而储备物的紧缺与否，则会影响到你在遭遇危机时的判断。

试问，队伍本身温饱不足时，你还会对着野人发善心吗？队伍如果濒临死亡，你还有时间探索地图吗？游戏旅程中的状态，才是玩家做出选择的依据。只有这样，每一局游戏才会有不同的安排，最终得出不一样的结局。

但也因为这样慢热的逻辑，让《烬土行者》这样一款走路模拟器，显得格外冗长。尽管一局游戏不过2个小时，但大量的相似场景在黑白滤镜下显得格外绝望，第一遍游玩时也许玩家会被这氛围所吸引、沉浸，而多周目的探索时，则会令人麻木。

不止是滤镜的原因，《烬土行者》的游戏旅程中除了四个队员，没有任何一个NPC存在，甚至是连活动生物的幻影都不曾出现，一切事件都只通过模糊的影子和文字呈现。在失去了影像带来的反馈后，全凭想象的虚无内容，不免让玩家感到急躁。

为此，开发者将《烬土行者》的难度设置得很低，这让玩家更容易打通各种不同的结局。但随之而来的问题是，作为一款末世求生游戏，失去了难度后，一成不变的它很容易让人困顿。游戏中的角色只需要饿了就吃，困了就睡。没有任何挑战性的事物出现，就无法带给玩家感官上的刺激。最后，陷入为了看结局而强迫自己通关的怪象中，于一次通关后，就再也不想打开《烬土行者》。

不过，从另一方面来看，这种平淡的经历又正像是末世下本来的样子，乏味而无趣，也许开发者正是想要做出一个这样的世界，也说不定。作为游戏，它缺乏足够的刺激，但却是那个环境中最真实的人文体现，虽然与互动游戏的准则背道而驰，却向着反思求实的方向一去不返。

所以，《烬土行者》是带有实验意味的产品，它并不希望通过强烈的正反馈和新鲜事物的刺激，让玩家留恋于这个世界，甚至喜欢上末日求生，反而想让你对这个贫瘠的世界嗤之以鼻，越讨厌越好。假如你觉得它不够好玩，那就正中开发者的下怀，因为你开始意识到了末世的真谛。

从这个角度来看，《烬土行者》又显得极其高级，它像是一部不加修饰手法的纪录片，朴素而简陋地记载着发生的事，不够有趣，但胜在诚实。

不过，难以否认的是，无论如何升华《烬土行者》，它都也只是一部电子游戏，也许它想要跳脱出现有框架，做出和同类游戏完全不同角度的阐述，但作为电子游戏的它，本身就是一个悖论。

这是在游戏性与真实性间的徘徊，是享乐与反思的主义斗争：如果电子游戏能够刻意煽情，通过提供冲突与假想敌的方式，来刺激玩家的神经末梢；那是否也可以有一部游戏，大道至简，寂寥且平淡，给予玩家无限遐想的空间。

像最短的科幻小说，像地球上的最后一个人类，像罗伯特·奈维尔的日记，没有人在乎，也没有人。

这是一种新的共情形式，严肃且古板，而实验的结果，谁说得好呢，各取所需吧。