大众心理学中的“卡里古拉效应（Caligula Effect）”，指的是当目标对象在被迫接受某一观点或信息时，产生“逆反”心理的现象。简单来说，就是越不让你知道的东西，你就会越想去了解。在“潘多拉魔盒”与“蓝胡子”等传说中，都对这种现象有所描述。

2016年发售于索尼PSV平台的《卡里古拉》，就以这一设定为基础，并凭借着带有一定深度的剧本与高质量的配乐，带给不少玩家极其深刻的印象，但也因为极其大胆的战斗系统与一系列瑕疵，留下了“两极化”极其严重的口碑。

刚刚发售的《卡里古拉2》，便是本系列的首部正统续作，作为区别第一部的关键词，本作的核心概念是“后悔”。

说起以“心理学”用语为基础，进行世界观构建的日式RPG，相信玩家一定会立刻联想到隔壁ATLUS的“女神异闻录”系列。而实际上，这两者也并非完全没有关系，曾经担任初代《女神异闻录》剧本与世界观设定的里见直，同样也是初代《卡里古拉》的剧本作者，并且继续帮助构筑了本作的世界观。但这并不代表本作与“女神异闻录”系列有任何相似处，相反，《卡里古拉2》展现出了一些完全不同的东西。

首先，我们可以先适当了解一下初代的设定：

以“大众心理学”概念，与“现代社会病理”为基础的《卡里古拉》，讲述了一个发生于近未来日本社会的故事，产生了自我意识“虚拟偶像”μ，为了治愈在现实世界中受到心理创伤的人们，创造了虚拟空间“莫比乌斯”，并将人们软禁于此。在这样的生活中，因为一些意外突然觉醒的主人公，开始以回到现实为目标开始行动，标题中的“窥探禁忌”，一部分便由此而生。

《卡里古拉2》的故事，则发生在前作事件的五年以后。一名叫做“璃瑰特”的虚拟人偶，创造了一个名为“璃度”的虚拟空间，将“对于自己人生感到后悔”的人们，囚禁在这里，并以“乐园”之名，赋予了他们自己理想的姿态与人生。

在大体的故事构架上，《卡里古拉2》与前作并没太大变化，依旧是觉醒了的主人公一行，与虚拟人偶方势力战斗的现代幻想故事。虽然在世界线与设定上承接前作，主角团也沿用了“回家社”的名号，但为了让首次接触系列的玩家，也能迅速上手并享受故事，《卡里古拉2》与前作的联系，并不会关乎到剧情的进展，即使把它当做一个全新的品牌，也没有任何问题。

在本作中，担任唤醒主人公一行职责的角色，是我方的虚拟人偶“琦依”。作为前作虚拟偶像“μ”的“孩子”，她为了不让过去的悲剧重演侵入了“璃度”，开始让意识到现实世界的人们逐一“觉醒”，并赋予他们与敌人战斗的力量，但无论是外表、声线还是性格，她都显得较为年幼，并偶尔会为自己无法理解人类而苦恼。

作为“卡里古拉”在游戏中的另一部分词义映射，游戏中的几乎每一名角色，都有着黑暗的过去与不为人知的一面。以前作中的角色为例，他们大都有着非常严重的“心理创伤”，并以回忆起这些为代价，在觉醒时获得强大到可以战斗的力量。虽然本作运用的概念从“创伤”变为了“后悔”，但这些觉醒的过程，依然没有本质的变化。

因为涉及剧透，关于这部分我无法详细展开描述，但相比前作，本作中角色们的“黑历史”，也变得相对圆滑与缓和了一些，也确实让玩家更容易理解角色，并与他们产生亲近感。虽然作为个人感受而言，本作中对此的掌控程度正好，但如果你喜欢的正是前作中，那种强烈的黑暗反差的话，也许《卡里古拉2》的角色塑造，就有点儿“后劲不足”了。

本作放弃了前作的“2D过场动画”，而是使用了预先渲染的模式，表现关键剧情

尽管内容涉及到“社会病理”，但《卡里古拉》的主题，仍然是一个讲述“校园”生活的故事，游戏中的角色们在战斗之余，依然过着普通的校园生活。虽然比起《女神异闻录》中那样，将“校园生活”完美融入到了游戏玩法当中，《卡里古拉》所做的更像是做出了一张单纯用来推进剧情，与收集支线的学校地图，但其中不少桥段，仍然会让喜欢JRPG或校园类作品的玩家露出会心一笑，为游戏沉重的主题与设定，起到了不小的中和作用。

这种“选择与谁一起”的桥段算是JRPG独有的魅力了

战斗系统上，本作依然与初代保持了基本一致，但在经过了一套全方位的优化后，玩起来显得舒服与有趣了不少。

在大体的战斗流程上，“卡里古拉”系列采用了类似于《最终幻想》中的“ATB（Active Time Battle）”回合计算系统，角色的行动会被表现在一条看不见的时间轴上，玩家与敌人都需要依照这条时间轴进行依次行动，最多可以在队伍中配置四名角色进行战斗，如何合理使用时间轴对四人的行动进行连携，并打出最高的伤害，便是这套系统的有趣之处。

但如果只是这样，《卡里古拉》也不会受到如此激烈的争议了，它的特别之处，还在于“ATB”系统的内核之外，还被套上了一层可以“预测未来”的强策略玩法。

在战斗中，玩家选择的行动并不会被立刻执行，而是会进入一种“假设未来”的观测状态，接下来的游戏进程会以“攻击命中”为前提，展现在玩家的面前，只有在这个状态下按下确定键，角色才会正式执行命令。不过更重要的是，在这个阶段中，玩家可以在时间轴上，调整角色行动的时机并观察其结果，也就是这个“调节”的过程，给予了《卡里古拉》的战斗系统，无限的延伸性。

虽然《卡里古拉》没有“属性克制”机制，但角色本身却存在着各自不同的状态，各种日式RPG中常见的“正负面BUFF”自然不用多说，根据敌人使用的攻击技能不同，还可以大致分为“远程”“冲击”或“格挡”等多种攻击“性质”，而玩家只要针对这些攻击性质做出对应的行动，便可以获得最高的回报。

举个例子，当敌人即将对我方使用“冲击”类型的攻击时，我方的一名角色正好在攻击生效前，使用了反射“冲击”类型的技能，便可以快速破除对方的防御（破防状态在游戏中被称为“RISK BREAK”），将其打入“置空”状态。而通过之前的“未来预测”，我已经知道了这个结果，便可以通过调整另一个角色在这之后进行空中连击，并在其落地后再接上另一位成员的“倒地”攻击，就这样完成一套极其高效的连击式输出。

“置空”是游戏中极其常见的一种敌人状态

如果你玩过《异度神剑2》，那一定会对其中的连击机制有所印象，能以最高效率的方式，完成一套团队连击，玩家便能收获极其绝对的满足与爽快感。虽然，《卡里古拉》中玩家的行动自由度相对较低，但结构和上手难度也都有降低不少，并最终帮助玩家省去了亲自“试错”的麻烦，最终带来了非常相似，并且值得玩家钻研的体验反馈。如果选择了较低的战斗难度，玩家甚至可以通过精密的连携规划，进行数值相差较大的越级战斗。

不过，能够预测“未来”，并不代表游戏的战斗难度就很低，因为角色在每次行动结束后，会进入一段长度不等的待机时间。因此，在普通以上的难度下，一次错误的判断，或是预料之外的“攻击MISS”，都会打乱团队的攻击节奏。如何快速重振队伍的状态，也将成为玩家需要考虑的要素之一。

战斗中角色的动作演出，也相当酷炫

不过，这套战斗系统的缺点也同样明显，并最终成为了《卡里古拉》初代口碑的“两极化”的元凶之一，那就是“不成比例的成本与回报”。因为“预测未来”系统的存在，游戏中的每场战斗，几乎都要花上双倍的时间成本，虽然在BOSS战中，这个过程可以带给玩家充足的思考和规划时间，但对于占比到达JRPG战斗百分之九十的杂兵战来说，就有些太拖沓了，这套系统的新鲜与乐趣感，非常容易在游戏中前期就被消磨殆尽。

为了在保留系统特色的前提下，并且不再重蹈前作的覆辙，《卡里古拉2》并没有对这套系统做出太大的改动，而是选择对细节进行优化与调整。

对于前作玩家来说最明显的，就是将前作中那种“光污染”效果极强的画面，表现进行了大幅改善，中和了画面切换时，对比度过强的问题，让玩家不会产生多余的视觉不适感。

再者，就是对于队友AI与自动战斗功能的优化，相比初代，本作的AI确实“智能”了不少，并且有着准确的“行动倾向”，在队友AI的配合下，玩家也可以较为流畅地，省去了部分杂兵战的时间——不过，也只是省去了“部分”而已。

相比前作，《卡里古拉2》中敌人的数值设计也变得更加严谨，不再是随着剧情向上叠加的“无脑”拉升模式，行为模式也更加多变和丰富，进而强调了一套合理规划的重要性，保证了玩家不会在全程“自动战斗”的情况下结束游戏，但敌人造型上单调的问题却依然存在，除了特定章节的BOSS之外，大部分杂兵都长得差不太多。

好在《卡里古拉》有着极为优秀的BGM，够将玩家的注意力从这些小问题上移开。不过，开始聊本作的音乐前，还有一个“新系统”也非常值得一提，那就是基于我方虚拟歌姬“琦依（X）”的亢奋值系统。

与前作中“只许对面唱歌”不同，本作加入的“亢奋值”系统，会在战斗中，通过各种不同的条件不断累积，在蓄满后可以进入琦依的“演唱模式”。除了战斗BGM会改变外，还可以给团队带来“攻击力上升”等各种正面BUFF，虽然亢奋值积累需要一定的时间，但获得的效果却足够强大，当琦依的歌声每次响起，都给人一种“到我的回合了”般的中二爽快感。

随着游戏剧情的推进，琦依可以学会本来属于敌方的歌曲，通过装备它们，你更可以在游戏中享受不同的视觉与强化效果，非常有意思。

既然说到这里，我们不如来简单聊聊关于《卡里古拉》中“配乐”的那些事情。

通常情况下，我并不会对于一款游戏的音乐做过多分析，但对于《卡里古拉》来说，音乐就和它的战斗系统以及故事一样重要。

在《卡里古拉》的设定里，主角团的对立面，是一群被称为“乐士”的音乐创作者，他们创作的乐曲拥有控制人心的力量，故事的行进就是以章节的方式，围绕这群乐士展开的。为了在贴合“虚拟歌姬”设定的同时，展现每名乐士在音乐风格上的多样化，制作组专门找到了曾经在VOCALOID界最活跃的“P主”们来负责游戏的音乐部分——而无论你是否喜欢它的玩法，都无法否认其音乐的水准之高。

到了2代中，制作组在作曲团队的构成上，进一步加大了力度，找到了一群虽然同样是曾是NICONICOP主，但在年轻玩家群体中，知名度却更高的作曲家来，其中包括几乎成了索尼艺人专属作曲师的KEMU（代表作《六兆年与一夜物语》）、至今仍活跃在VOCALOID社区的mikitoP（代表作《一二粉丝俱乐部》）、cosMo暴走P（代表作《初音未来的消失》）等，其中琦依在战斗中的默认歌曲《SINGI》，出自曾经的SasakureP（代表作《39》）之手。

在本作的歌曲中，个人最喜欢的曲子，是游戏第二章《变换花园》，它的创作者是由当红音乐团队“YOASOBI”中的作曲者Ayase，曲子的主题与歌词都与游戏关卡完美贴合，再搭配战斗背景中随着节奏，播放的PV与歌词，保证了玩家每局战斗时，在视觉与听觉上的双重享受。

背景中可以看到循环播放的歌曲PV

除了歌曲本身的高完成度外，敌我双方的两名虚拟歌姬，“璃瑰特”与“琦依”在声线与演唱风格上的不同，也是本作的一大亮点。负责为这两位角色配音的“香里有佐”与“峯田茉优”，虽然作为声优的资历不算深，但二人都有着在隔壁“偶像大师”系列中出演的经验，因此不管是配音还是演唱能力，都有着很好的保证。

在游戏中，“璃瑰特”的歌声偏向阴郁、深邃、成熟，而“琦依”则充满阳光、活力，并带有一丝对于人类世界的好奇。即使是同一首歌曲，在两人口中也会得到完全不同的展现效果。因为歌曲全部通过推进章节解锁，“想赶快听听下一首歌”，也在无意识间成为了玩家推动故事剧情的原动力之一。

当然，不论《卡里古拉2》如何对我个人的胃口，它本身的缺点也是一抓一大把，虽然它们不会影响到你的正常游玩，但也难免让人对它产生偏颇的“第一印象”。比如，游戏中的“因果谱系”系统，这个听上去非常酷炫的交友网络，也直接承袭于前作，它的本质是一张花哨的支线任务列表，虽然它的原型出自著名的“六度分隔理论”，但却没有什么除了查看信息之外实际意义。

在每个章节间的自由活动阶段，玩家可以通过与地图中的NPC对话，可以解锁相应的支线，但这些任务的内容，也几乎全是些帮人跑腿或交付特定道具的单调作业，到了游戏中后期很难不让人感到厌倦。

此外，就像几乎所有成本不足的日本小作坊游戏一样，《卡里古拉2》也有着建模粗糙、动作僵硬、画面缺少细节等问题，除了拥有单独立绘的关键角色外，几乎所有的NPC都毫无生气，共用不超过五套模型，就连通常敌人的类型，也和我在上文中提到过的一样，单调且缺乏变化。

实际上，关于JRPG的落没早就不是什么新鲜话题了，其中一部分原因来自玩家群体在游玩习惯上的变化，而另一部分则来自于经费与技术力的不足。到了今年，日本厂商总结出的解决方案有两条：一条是加大投入，将画面推至业界顶点，就好像《破晓传说》；而另一条，则是找准自己的特色，就像《女神异闻录5》。这点上来说，《卡里古拉2》属于后者，虽然日本小作坊游戏的通病，使它看起来并不适合浸淫在AAA浪潮下的主流市场，但对于所有的JRPG的爱好者来说，却绝对值得你花上几十个小时去尝试，也许它真的会成为今年同类产品中，最大的那匹黑马也不一定。

准备买游戏原声了