有些鬼畜，有些疯癫，还有些生理不适，这是《万手一体》营造出的情绪氛围，也是它审美追求所造成的具象化结果。

倒不是说游戏仅有着消极这一主旋律，而是这份成果有着鲜明且自洽的艺术性表达——它的玩法机制与视觉美术达成了一致，心流体验又与剧本起伏形成了统一，这为游戏定下了贯彻如一的风格基调，不会被诟病偏执或乖僻。

如果是电影，它会是《血腥死亡营》；如果是漫画，它会是《后遗症无线电》；若它是游戏，那便是《万手一体》。

尽管俗套题材所承载的不过是青春疼痛文学，但在扭捏的躯壳下，还多了一层生而为人的拧巴味。可能它也落了俗，但癫狂的过程也因此令人刻骨铭心。

青春疼痛文学指游戏的剧本，落俗指追妻火葬场的套路桥段。而拧巴味，则是指讲述这段故事的叙事手法，与穿插在流程的玩法内容。

作为一款DBG卡牌，《万手一体》本可以像其他游戏那样融入肉鸽元素，用一套成熟的玩法模型，构建一个差不多就那样的肉鸽游戏。但比起围绕爬塔和土味三选一，游戏还是选择了贯彻自己的审美追求。

它舍弃了一部分重复游玩价值，以此丰富青春疼痛文学的内核，让俗套的故事尽可能在展现的过程中，拥有更丰富的层次。

比如，游戏将主UI设计成一栋独居公寓，用解谜RPG常见的线索引导来勾勒出游戏主线的轮廓——一张书桌，作为游戏的收集总览；一扇窗，作为梦的开始；一张床，作为故事的中继；还有一扇怎么推不开的门，其作用不言而喻。

房间内是现实，窗户外是梦境。点击开始游戏的玩家，会见到主角被动从睡梦中惊醒，在房间内徘徊不断，为了寻求真相与解药，继而主动沉溺于窗边的噩梦。如此，内外结合促成了游戏被真实所裹挟的梦幻，将玩家拖入了想要离开，又该如何离开的阴霾中。

UI具象化为游戏带来了一份独特的厚重感，这有别于司空见惯的“开始游戏”。循序渐进的操作过程，延缓了玩家从主菜单进入游戏内容的时间，却也堆砌起了角色形象，凝练了故事氛围。

《万手一体》非常懂得如何利用这一套审美追求，比起单纯的美术贴图，游戏会将美术内容一并应用于玩法。

比如，构筑游戏常见的局外BD，会以各式各样的面孔部位组成——口、眼、心三位一体，都以各类抽象表达来呈现。越是追求强度，越是追求机制，玩家愈会主动投身于畸形，让怪异遍布全身。

从虚构层来看，各式各样扭曲的五官组成了游戏不安诡异的氛围。从机制层来看，不同的部位又承担起了BD的职能。当抽象的美术串联起游戏的玩法，自洽的氛围营造便油然而生。

《万手一体》不像《意识迷宫：克苏鲁卡牌》那样形式主义，也不像各类克系卡牌因为不可名状的刻板印象，而束手束脚。

它的诡异之处越是清晰，反而越能向玩家反馈出抉择的后果，直球的不适情绪成了游戏的一大利器，且各个违和之处都可以寻得自洽的解释，但依旧贯彻着高强度的不适与不安。

在恐怖题材的作品中，玩家往往一旦知道门后面存在着什么，恐惧的情绪便会荡然无存。而《万手一体》的心流体验，则是将接下来要发生的一切直接反馈于玩家，令玩家在感受到变化后，再细思恐极。

比如，畸形的五官能成为武装玩家的装备，那用于战斗的手，是不是也可以成为奉献于黑暗的祭品？

游戏中，用于战斗的卡牌是一个个生活中常见的物件，比如水杯、剪刀，用手抓起物件再挥舞，便形成了战斗流程。如若没有武器，空手则无法战斗。此时，玩家常常会感叹——只恨自己没有三头六臂。

可一旦生出了这样的想法，是不是也意味着自己正在一步步放弃为人。

游戏当然可以满足玩家的愿望，你可以获得更多的手来驾驭战斗流程，这些畸形手臂还拥有空手战斗的能力。

这是不是棒极了，强度党可以从游戏的边边角角获得丰富的流派玩法，以及便利的战斗手段。而代价，仅仅是在他人眼里成为被无数只手纠缠的诡异之物。

当然，敌人有时候也会利用起多手的便利，腐化玩家的手臂影响玩家的战力。不过，玩家也可以通过攻击这条变异手臂，来让其恢复。

显然，这从机制层上是说得通的，可如若你从虚构层来观察这项玩法，就会发现——这不过是一名怪物诅咒了另一名怪物，而另一名怪物通过自残的方式摆脱了诅咒。

这不像是其他卡牌游戏中的重伤、禁锢，是你只要一细想就会发毛的生动细节。

《万手一体》的流派构筑玩法也许不是最精致的、故事脚本也许不是最优秀的，但它最让我欣赏的一点，就在于开发者极强的统合能力，能赋予各项说辞严丝合缝的自洽感，以及一些伴生于逻辑的幽默感。

游戏中，一些特殊卡牌拥有着强化能力——为卡牌灌注一点COST，即可强化卡牌的数值。

从机制层来看，这类似于《影之诗》的爆能强化，但《万手一体》的强化使用方式不仅是支付额外的COST，强化动作还需要用另一只手指向手持武器的手，来完成强化步骤。

通过点击指令来实现强化功能，这并不稀罕。但你再一细想，这不就是更木剑八的双手持剑？卡牌的威力增强自然也就不仅仅是机制如此，还多了一层双手持械的现实逻辑。

在一款诡异阴森的游戏里，这自洽的机制运作便透露出了一丝有迹可循的荒诞感。

这些经得起推敲的细节设定，配合着游戏抽象的美术，令《万手一体》的一周目流程荒诞离奇。但也因为游戏是DBG卡牌且没有肉鸽元素，游戏的多周目流程会略显乏力。

《万手一体》的流程是相对线性的，是服务于剧情脉络的，所以它的战斗与情节发展都有着编排好的顺序，卡牌的收集也因此较为固定，什么进度能使用什么样的构筑，都有着既定的安排。

且因为故事本身仅在结局处有分支，这让它的重复游玩价值较低。

《万手一体》的流程体验更接近“游戏王：卡片力量”，或是《邪恶冥刻》第二章之后的内容，而关卡结构又更接近于各式各样的冒险游戏。

所以，比起《杀戮尖塔》《怪物火车》这类打牌爽的游戏，它可能更适合喜欢《Lisa》《Mother》这类需要一定探索精神的RPG玩家。就像你不会在推荐《传说之下》时，用《首领蜂》作为玩法参考，我在推荐《万手一体》时，也并不会将打牌本身当作值得聚焦的核心噱头。

《万手一体》更出色的部分，是统合了抽象美术与玩法机制间的隔阂，若单拎出来它的卡牌内容，其体量与纵深都有所欠缺。

若不能领会游戏的氛围感，这套玩法甚至会显得有些粗糙。

与此同时，流程中的玩家还需要经历大量的解谜、找钥匙、重复探索、收集马拉松，这些内容都会分散打牌爽玩家的精力。

你可以将《万手一体》定义为一款拥有不错游戏性的Vibe Game，而不是先入为主将卡牌内容作为游戏的大头。

战斗环节可以是游戏的点睛之笔，但更重要的是，它们全都服务于游戏的剧情脉络。享受故事本身的展开，才是《万手一体》的主旨。

所以，你可能在迷雾森林地图中遇到《鬼泣4》的迷宫设计，痛斥设计者不给牌打的刻薄。

也可能遇到一位久未谋面的有缘人，想起在另一款游戏的点点时光。

我们常调侃Vibe Game为了氛围营造什么都做得出来，哪怕是牺牲玩法，牺牲玩家的体验。但在将就与妥协中，故事脉络的清晰也会给玩家一抹拨云见日的余晖。

这可能不比打牌爽要来得血脉偾张，但确实有着固定的受众群体吃这套。我不会倾向于哪种设计更好，我只在意游戏本身的编排是否自洽。

在这一点上，《万手一体》是值得肯定的。

《万手一体》的流程时间并不算长，七个小时够你打通所有结局，这让它的体量比不上那些看不到头的肉鸽DBG。

但在这场一眼就能看穿的青春疼痛文学中，打开门的瞬间还是令我心驰神往。

并不是透过窗户沉溺于噩梦，而是打开大门迈出公寓，数个小时的癫狂就为了这一个镜头，我希望自己的冒险旅程到此结束。它的不足、它的粗糙、它的AI作画、它方方面面的缺漏，都随着门框缝隙的蛛网因推移而瓦解，随尘土喧嚣而飞扬。

都结束了，既没有不舍，也没有遗憾。