DLC“序曲”的体验，从被路边的野狗咬死开始。

或许是因为没有复建，或许是我三周目的存档让游戏的数值有了些许变化，宛若在《黑暗之魂3》中从“幽邃教堂”误入“环印城”，或是在《艾尔登法环》中从“鲜血银行”闯入“幽影地”，在“序曲”开头的雪地中面对“大象奇美拉”时，我只有一个想法——

“这他妈是人能打的东西？”

在DLC中给玩家一点强度震撼，是“类魂游戏”的传统艺能。

《匹诺曹的谎言》时隔两年推出的DLC“序曲”，同样为玩家带来了一场“数值膨胀盛宴”。大概是清楚能进“序曲”的都是强度超标的“人偶”，因此在设计敌人时，Round8很是放开了一番手脚，几乎每个新增的杂鱼小怪，都有着多样变化的动作模组，且基本具备了冲刺扑击的能力，甚至海里蹦出来的鱼都会给你来上一手“野蛮冲撞”。

原本在本体中就已经相当难以应对的各种精英敌人，在“序曲”中也同样战斗力暴增，人均“韧狗”，宛若“角战士再世”，大范围横扫、前扑、后踹都十分精通，与众多高手小怪聚在一起把玩家当球踢。

小队式堆怪、地形杀、从天而降的炮弹，或在狭窄地形里给你安排个超级难打的精英怪，这些让“魂系老ASS”们“甘之如饴”的要素，在“序曲”中扎堆出现，足以形成一连串的“套餐”。

守在木桥上构成“地狱绘图”的双门板盾大哥

而且，能明显看出Round8是个相当关注玩家社区的工作室，曾经深受玩家们信赖的“人偶提线加重击”的“先手轮椅套组”，在“序曲”中遭遇了滑铁卢，接敌“登龙”的过程中被小怪击落的次数大幅上涨。

而所有武器当中人气众望所归的“轮椅”——“人偶斧”，在“序曲”中也被敌人拿在了手上，让玩家再次感受到这把武器强度是多么超标。

无论你是能将拉克西娅按在地上摩擦，还是能与无名人偶进行酣畅淋漓的对攻，来到过去的“克拉特动物园”，你也基本得重新开始精进手头的技艺。

不过，如果你猎杀人偶的技艺还没有生疏，如果你在游戏本体攒下了足够的资源，那越过“数值膨胀”的粪坑后，“序曲”足以称之为一场内容和花样上的“盛宴”——

当然，改难度也可以。

作为“类魂游戏”，《匹诺曹的谎言》在地图设计和高强度战斗这两个通用的“类魂游戏”评价系统上，并不算非常出色——地图设计中规中矩、BOSS设计良莠不齐。但它仍然凭借着独特的美学表达，以及一些在“类魂游戏”模板上的创意巧思，让它具有了独特的气质。

战斗系统上，《匹诺曹的谎言》因为武器拼装系统的存在，让它的战斗可玩性有着相当充分的可挖掘空间。由刃部决定武器的攻击类型和基础数值，柄部决定武器的动作模组和属性补正，这套玩法让游戏中几乎每把武器都有无限可能，除了部分无法被拆卸的特殊武器外，探索花样繁多的“轮椅武器组合”或“玩具武器组合”，都是游戏本体中非常值得称道的部分。

这一特色在“序曲”中得到了延续和突破。

“序曲”为玩家提供的武器类型，数量、强度和创意都显得相当出彩。

类型上，游戏新增了数种在本体中完全没有见过的武器类型，比如弓箭、双爪、铳剑等。

创意上，游戏新增了一把会随着玩家跑动而转动的“风车大剑”。

相当值得一提的是，游戏中新增了两把属性武器，分别叫“未来人偶焊接剑”和“原初守护者”，这两把武器的柄部都给出了与本体所有武器都不同的攻击模组，前者轻击是一把火焰喷射器，后者重击是蓄力放电。

这两把武器的存在，很大程度上拓展了游戏的武器拼装维度。以往本体的属性武器大多需要刃部带有属性攻击，然后借由柄部的属性补正来提升伤害。但这两把武器不同，它们均是由柄部同时提供属性补正和属性伤害，且这部分属性伤害不会被刃部的选择影响——这也就意味着，无论它们用什么样的刃，武器本身的战斗思路都不会被改变，刃部的选择只是在改变武器的基础攻击力、长度和重量。

以往由于刃部决定武器防御减伤率和基础伤害，玩家的拼装武器思路常常是在“为刃部选择合适的柄”。但在这两把武器上，却是完全的“为柄部选择合适的刃”，它们不仅补完了这部作品法杖类武器的空白，给法杖类武器的设计提供了很新颖的思路，也让游戏的武器组装玩法维度拓宽了许多，让它的整体玩法显得更加立体。

以往属性武器的思路也是一样的

“人形武器库”玩法一直是“类魂游戏”到了流程中后期，玩家的属性、资源都足以支撑多把武器的强化与使用时，最具备趣味的玩法之一。而DLC性质的作品天然便与这种玩法相适配，在整个“序曲”的试玩流程中，我更换了不下十把武器——因为洗点几乎是零成本的，因此力量流、敏捷流、属性流，甚至水桶号也都有所尝试。“序曲”给出的大部分武器在数值和机制上都具备不错的强度，因此密集的武器更换使得DLC的探索过程，要远比本体高周目的体验丰富得多。

相较于武器组装玩法上的变化，“序曲”在地图设计与BOSS设计上的进步则更让人惊喜。

在硬性的制作水准上，DLC的整体地图设计要高出本体许多。

植物园地图的底部是个花园式的迷宫，顶部却又连接着一个让玩家不停变换高低位置的塔状结构；泽拉托地下设施是个异常繁复的地宫，其道路的连通性和串联度、捷径的安排、路线的交织，都几乎是教科书级别的设计；海岸地图极大程度地发挥了船舱这类适合做精密箱庭建造物的特性，借由山洞、船只、冰面的串联，让一个看上去很开阔的场景有着错落有致的探索体验。

这些地图每一个都有着比肩甚至超出本体“原初修道院”地图水平的设计。比较难能可贵的是，“序曲”不仅提高了箱庭关卡本身的复杂度和精巧度，同时也给每个不同区域的地图，赋予了不同的风格。

在这当中，风格化最强烈的是动物园地图的游乐场——除了本身的结构设计和氛围营造外，Round8还额外设计了不少为场景叙事服务的收集环节。地图中存在着不少“游乐设施”，玩家要收集散落的“狂欢币”来激活这些设施，激活并完成小游戏性质的挑战，才能拿到收集品。

这些“游乐设施”都是游乐场的经典项目，譬如射气球、打地鼠、马戏表演，以及抽奖。

本体中曾提到“克拉特”过去是个“欢乐之都”，当时在地图里摸爬滚打的玩家们，只能将之当作背景看待。而到了DLC中，玩家回到了游乐场还没有完全破败到只剩个“游行大师”的过去，在断壁残垣中找到部分仍在运作的游玩项目，显然能更直观地感受到那份“逝去的欢乐”，也会对通关后制作人员名单旁正在给小孩子送气球的“游行大师”，有着更多的感触。

这部分融合了场景叙事、玩法机制和地图设计的内容，无论是在制作上还是创意上，都超出了本体的水准，是“序曲”中相当具备质感的部分。

BOSS设计也是同理。“序曲”的BOSS战几乎每一场都有着截然不同的风格，群战、巨大战、人形BOSS战、高速对攻战，甚至还有与NPC共斗的战斗。相较于本体许多良莠不齐的BOSS，DLC中的整体水准都要高出一筹，你能在这些BOSS的动作上看出很清晰的设计逻辑和应对思路，且它们大多并不是模板化的BOSS，会需要玩家根据观察调整打点与装备使用。

在这些BOSS中，“死亡控偶师玛奇奥娜”是个相当值得一提的BOSS，这是场相当特殊的“双BOSS战”。一直以来，“类魂游戏”的战斗系统特质，使得数量超过一个的BOSS战，都很容易沦为“折磨的艺术”。这类游戏历史上有非常大量的臭名昭著的“双BOSS战”，比如《黑暗之魂2》的“双咒缚者”，以及延续其精神的《艾尔登法环》中的“双熔炉骑士”。在《匹诺曹的谎言》本体中，也有更为折磨的“黑兔帮四人战”。

这类BOSS战的问题之一，在于玩家很难同时应对两个独立单位的攻击，遵循简单的“双拳难敌四手”的道理。而在“序曲”中，“死亡控偶师玛奇奥娜”则是个平衡点拿捏得非常好的BOSS。

这场BOSS战目标由玛奇奥娜本人和她控制的人偶组成，但大多数情况下，这两个单位不会同时发动进攻，往往会有一个单位主持进攻回合，而这个进攻回合，可以通过玛奇奥娜手上的动作，以及她操控人偶的丝线颜色来判断，丝线颜色变换，代表下一个发起进攻的单位会切换。

与此同时，玛奇奥娜与人偶的协同，是可以被玩家主动打断的，玛奇奥娜操控人偶的控制器会因为玩家的强力攻击而短路，这个时候会出现一个比较短的BOSS硬直窗口，以供玩家输出。

进攻回合的轮换，以及玩家能够通过主动行为打断敌人动作的交互机制，让“死亡控偶师玛奇奥娜”具备相当出色的博弈趣味。

这场战斗很大程度上改变了《匹诺曹的谎言》中大部分BOSS战，依赖玩家与对手进行“回合制战斗”的设计思路，让玩家能够主动打断敌人的进攻回合。同时，它也用特殊的机制让“双BOSS战”成了一种特殊形式的“单BOSS轮换战”，这也给“类魂游戏”的复数BOSS战斗提供了一种很新颖的解题思路。

作为DLC，除了让人恼火的数值膨胀与设计者恶意外，“序曲”所提供的新内容，足以称得上是《匹诺曹的谎言》玩家们的一场饕餮盛宴。它所提供的内容归根到底非常直白，也是一个DLC所理应具备的事物——更有趣的武器、更有趣的地图，以及更有趣的战斗。

如果玩家能够从最初关卡给的几个“下马威”中顺利度过，习惯“序曲”中的数值强度和敌人强度，逐渐拓展战斗的思路和提升战斗的技巧，那这场DLC的冒险会很迅速地进入一段“甜蜜期”。

可惜的是，这段“甜蜜期”并不能持续到“序曲”结束。

在玩家面对最终BOSS，看到长达20秒毫无死角的超大范围AOE，以及具备极多“疯狗连招”的二阶段时，大概率会再来一句——

“这他妈是人能打的东西？”

交织着甘美与苦痛，这便是“序曲”的游玩体验。

而这份苦痛，有许多是由不讲道理的战斗造就的。

“序曲”的体验落差，核心问题与《艾尔登法环》DLC“黄金树幽影”非常相似。“数值膨胀”只是问题的表象——更关键的地方在于，对华丽战斗演出的追求，让它们的内容多少超出了战斗系统的上限。

“序曲”的最终BOSS在设计上，是个接近《艾尔登法环》中原版“米凯拉与拉塔恩”的BOSS——同样极其容易致死且难以躲避和防御的连段，同样具备大量大范围的AOE招式，也同样几乎没有输出间隔与回气时间，不给玩家留喘息机会和输出窗口。

《匹诺曹的谎言》在战斗系统上，并不是个只能打传统“回合制”的游戏，多样的武器组合意味着更加多重的解法，虽然练好弹反基本功能让游戏的难度下降一些，但在本体流程中诸多“轮椅”的出现，也说明了这不是个不依靠弹反就无法通关的游戏。

但《匹诺曹的谎言》的战斗系统，存在着一个问题——或者说，所有“类魂游戏”的战斗系统，都存在着难以应对“高韧性疯狗敌人”的问题。精力条的限制、只有防御和闪避能够应对敌人攻击的角色性能，以及人类有限的反应速度等，都使得这类游戏中，玩家在一定时间内，能够与敌人进行交互的数量是有限的。

最近几年出现了一些“新式类魂游戏”，大都在对这个问题进行着改变——要么取消精力限制，要么为角色增加更多能够应对敌人进攻的机制，让战斗玩法显得更加立体。这些做法最核心的命题，就是提高战斗的交互上限。

在交互强度界限之下，一个游戏的战斗系统才能够正常运转。

如果敌人的攻击强度超过这个限度，就会带来纯粹的，无法挽回的负面体验——因为，玩家无法在自己能掌握的体系内找到稳定存在的解。同时，游戏本身所设计的多样战斗玩法，都会因为难以越过这条线而失效。

在本体中，《匹诺曹的谎言》最为被诟病的地方之一，在于它对敌人的设计，非常滥用“高韧性疯狗敌人”的设定。最初版的早期BOSS“人偶之王·罗密欧”，还因为过高的数值强度和连段数量，导致许多玩家被死死地卡在这个BOSS上，后续是通过制作组下调了BOSS的数值并提升了玩家角色的机制强度，才得以解决。

而在“序曲”中，游戏的最终BOSS又一次地触碰到了这道障壁。在攻克这个BOSS的过程中，我只能依靠具备高防御减伤率的“人偶斧”，以及通过死几个小时完成的“背板”来战胜它，过程中其余“花里胡哨”的尝试一律失效，流程中因为“玩具众多”而带来的快乐体验，就此戛然而止。

现在回想起来，在最终BOSS前一小段流程里捡到的增加投掷物伤害的护身符，似乎是个“官方怜悯”。

最终BOSS的真正打法是扔小零食？

仅就游玩乐趣本身而言，“序曲”的最终BOSS带来的体验，并不算太愉快。如果真的存在那个传闻中关于“绿野仙踪”的续作，那么希望他们能够在此基础上实现飞跃，如从《仁王》到《仁王2》一般。

本体通关CG中的彩蛋

但“序曲”有一项比“黄金树幽影”更出色的地方，让它的后续体验足以冲淡这种不愉快，这处优点有些奇妙和虚幻，它相当因人而异，取决于玩家与作品本身的情感纽带。

“序曲”的剧情发生在游戏的本体之前，是一个关于过去的“克拉特”的故事。当时的“克拉特”处于毁灭前夕，玩家要穿越回过去，见证后世一切之事的源头。

由于《匹诺曹的谎言》自身的叙事特质，这个DLC的故事，注定会是制作组热情灌溉的产物。

《匹诺曹的谎言》是个“类魂游戏”的特例，同样在“末法之世”，它所讲述的，却是个黑暗中带些温暖的故事。

它化用了人偶说谎鼻子会变长的经典童话，带有经典童话特有的训诫意味。但在游戏的故事里，这个立意是恰恰相反的，故事里的谎言是人性的象征，无论是善还是恶。

游戏在这层立意上做了个很有趣的对比：故事中的炼金术士团用谎言服务阴谋，目的是由“人”向“非人”转变；而主角P的谎言，却都是为了维系一个美好与善良的幻象，每说一次谎言，他都会增加一些人性，由“非人”向“人”转变。

在拯救世界、阻止阴谋的使命故事下，《匹诺曹的谎言》的另一条故事线，正是玩家扮演的P，在救世旅途过程中结识了一个个人、一次次地撒谎，最终变成一个会感到内心温暖的“人”的故事。游戏结局的抉择，也放在了玩家是想要成为父亲的人偶“卡罗”，还是真正的名为P的“人”上。

Round8对游戏的叙事，有着远超一般“类魂游戏”的执念——大量的文本、清晰的支线指引，以及诸多场景叙事，都让主角P变成人的过程，与“克拉特”这座城市，以及城市里的许多人产生了命运的交织。

在一切都将崩塌的故事里，P的谎言成了许多人不彻底被绝望吞噬的支撑——玩家的行为，扎扎实实地在拯救着可被拯救的人。

浓厚的叙事设计，使得本作有着“类魂游戏”罕见的剧情体验和情感饱满度，玩家与那些被拯救或无法挽回的角色间，也会因此而留下粗壮的情感纽带。

这些情感纽带，在你踏上“序曲”旅途时，全都会变成来自未来的“回响”。

对本体内容的记忆与了解程度越高，“回响”便越强烈。

你能看到“黑兔帮”过去与炼金术士团所进行的交易，也能看到这几个兄弟姐妹之间最温馨的日常。

在DLC中，玩家会来到一片矿场，在这里玩家会遇到一个BOSS名为“未异化的绿猎人”，击败它之后它不会死亡，而是会转身逃离。

这个BOSS与本体“不毛沼泽”的关底BOSS“沼泽绿怪”长得一模一样，一开始我以为这是DLC把老朋友拿出来让玩家再打一遍，但后来我却发现“不毛沼泽”的剧情文本里曾提到，这片区域过去是个矿场。这时，我才意识到这原来是同一只怪，正是因为玩家在过去把它驱逐，玩家才会在本体的“不毛沼泽”中与它二度相遇。

本体中关于兄妹“阿里道罗和欧也妮”的支线，有着一个颇为悲伤的结尾——看似正直的阿里道罗，其实已被人冒名顶替，真人早已去世。而在“序曲”中，玩家也将邂逅真正的“阿里道罗”，并与他结下新的羁绊。

罗密欧何以成为后来的“人偶之王”？P的前身“卡罗”为何会与罗密欧有如此深厚的友谊？“原初修道院”外海滩上，那个为“卡罗”的死去而哭泣的女子究竟是谁？炼金术士团的神明躯体，究竟是从哪里来的？他们又是如何编织后世“万灵药”的谎言的？

越是深入探索“序曲”中的故事，你会越发清晰地认知到，DLC中的所有“过去之事”，皆是玩家在本体中经历的“未来”所编排而成——那些“日后之事”，全都在“序曲”中变成了“过去之因”的故事背景。

还未坍塌的游乐场、储存了大量药剂浓雾的地下设施、正在挖掘神明躯体的矿场，日后出现在“父亲吉佩托”手上的人偶操控器，DLC故事的核心“传奇追迹者·蕾娅”本人……

越是了解游戏本体的剧情细节，“序曲”的场景流程、叙事安排、出场人物，都会像一个个彩蛋一般在你的大脑中“过电”——

也同样在P的大脑中“过电”。

Round8用宛若撰写情书一般的方式，将“序曲”的剧情紧紧咬死在了游戏的本体上，为在本体中还留有遗憾的诸多故事，带来了来自“过去”的温暖。由于P执行的是玩家的意志，玩家代入的是P的视角，这些过去的人、过去的事、过去的善意与情感，都让玩家与P一同，在“谎言”的起始，获得了“人性”的进一步补完。

而这昨日种种，还共同铺垫了一位关键剧情角色的出场，并在DLC剧情的最后，将此前逐步积累的情绪、故事、战斗，都共同编织成一场盛大的谢幕演出，这场演出的效果过于令人印象深刻且重要，以至于我不想透露半句影响大家的初见体验——

这能说，这或许也是本作的最终BOSS难度超标的原因。这个故事需要一场传奇式的战斗结尾，所以最终BOSS便需要更加华丽的表演方式。

平心而论，将“序曲”作为一部单独的作品看待的话，它虽然出色，但谈不上卓越，地图、BOSS和武器设计的优秀体验，与流程中玩家遭遇的更频繁的恶意，以及一些超规格战斗带来的糟糕反馈，都在流程中相互掣肘。

但对《匹诺曹的谎言》这部作品本身来说，“序曲”却是个近乎完美的句号。

DLC中的所有故事内容、关卡细节，都在回应着当初那个在本体中摸爬滚打的玩家，过去之景映照来时的路，本体中的许多困惑、遗憾、温暖，均在DLC中获得了升华。

重新回到“克拉特大酒店”，看着那句“祝所有游客发大财”，着实会生出不同的情绪。

在结束与最终BOSS的战斗，看着P化作蓝色光点飘散而去，我竟有些生出与当初在“环印城”看着逝去的“盖尔”一般的感慨。

于故事本身来说，DLC是“序曲”，但于一路走来的玩家而言，这却是个很好的“终章”。

正如游戏最后对玩家说的那句话那样——

“接下来便是你的故事了。”