当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

拖着半死不活的你，艰难的捱向不远处的直升飞机。Nikolai也冲过来搀扶起你，边走边说道I know a place……沙暴继续洗刷镜头，隐约中的直升飞机在轰鸣，生的希望就在眼前。接着镜头瞬间的一切，Infinity Ward的logo扑面而来，随之响起紧凑的《现代战争》经典主题曲。一时间我都忘却了手中的鼠标键盘：这哪是游戏，这完全就是一部好莱坞大片嘛！

作为交互球探足球比分的代表，电子游戏早就被称为第九艺术，其独特的球探足球比分方式所带来的刺激是其他球探足球比分项目远远不能比的。其中一个重要的因素便是代入感。当然，我们今天谈的不是构建代入感，因为构建代入感的方面很多，而作为气氛烘托的音效是其最重要的组成部分。在这里将会同各位讨论在构建一款成功的游戏的过程中音效会起到什么样的作用。

VGL

09年在上海举办的VGL无疑是一个最好的例子。VGL全称Video Games Live，是目前世界上最受欢迎也是最成功的电玩音乐盛会。相比维亚纳歌剧院，VGL的范儿绝对不低，这以交响乐团为主体的舞台伴随游戏中的精彩画面和经典桥段，总是会给游戏玩家无与伦比的震撼。在VGL里面，只要你是一个略玩过一些游戏，并且略注意过游戏里音乐的人，你就会发现有你熟悉的声音：光环、马里奥、WOW、战神……每个玩家都可以再VGL里面找到曾经给自己带来或温馨或震撼或刺激或激动的那一段。置身VGL现场，看着台上Cosplay小杂兵头上冒出大大的感叹号，伴随着MGS中诡秘紧凑的潜入音乐，你绝对会忘情大喊的。如果你一直觉得游戏配乐只是游戏无足轻重的一部分，嘿嘿，那把你丢到VGL现场，你就会立刻改变你的看法。

这里我就略举几个我印象中为游戏烘托气氛，渲染煽情比较成功的例子，来和大家分享。当然，音乐这个东西，每人的审美不同喜好不同，每人心中都有自己的神作。所以我这里只是单单谈曲子和游戏的契合程度，而不过多涉及音乐本身，因为不管一首游戏音乐写的如何好，毕竟它是属于游戏的，只有它成功的发挥构建游戏氛围的作用，那它才是成功的游戏配乐。

（一）Promise （寂静岭2，Silent Hill 2）

《寂静岭2》

Promise

提起Promise，我相信很多寂静岭死忠肯定会叫起来。作为系列中定下基调，打下风格的二代，其中的插曲promise同游戏一样，也成为了游戏迷眼中的一代经典。Promise选自SH2的OST，作者是日本知名的，也是寂静岭系列的音乐作者山冈晃。他为寂静岭2所作的OST，整个风格为工业和金属，曲风偏向哥特式。这也完全符合了SH2这款游戏的风格，因为游戏所要表现其实是主角james自我的一个扭曲的世界。用工业噪音和死亡金属以及噪音金属来表现这种世界观无疑是个很好的选择。整个OST内这种风格的曲子占据了绝大多数，力图表现的是一种紧张又带迷茫，诡异而又不知所以，烦躁而四处抓狂的情绪（在这里，笔者不推荐玩家听这张ost，因为你会听得异常难受）。

作者在OST中这么设计是有原因的。因为如果玩过《寂静岭2》的同学都知道，游戏的流程是讲主角James一个自我救赎的过程，他经历了丧妻的痛苦，经历了对自己无限的自责，最后才发现他其实是在逃避自己亲手杀死亡妻的这个事实。这的确是一个异常痛苦和折磨的过程。在游戏中，玩家会遇到了古怪的胖子Endy和怪癖的Angela，遇到了女孩Laura，甚至遇到了神似妻子的女人Maria。这中间山冈晃安排了各种古怪的曲目，例如在遇到Endy 的时候是一种钢铁重击的噪音金属，力图表现他内心的恐惧在厚实外表下的矛盾表现。每个人都有属于他们自己的曲子。大多诡异和躁动不安，因为这些角色都是主角脑中的虚幻，真正躁动不安的是主角自己。关于游戏我就不在过多介绍，相信玩家们理解也会比我深刻。单从OST这个角度分析，为了铺垫游戏，为了制造氛围，表现游戏角色性格进而表现主角内心挣扎，精准的选择和编排曲目，在这方面山冈晃的确是做出了很高的水平。

《寂静岭2》游戏截图

但是在听完几乎所有曲子，OST即将结束时，你会发现两首曲子风格完全不同。是的，听到这，你会发现仿佛之前的曲子就是铺垫，真正的曲目和真正的情绪才刚刚开始：一首Theme of Laura，一首便是Promise。前一首是关于Laura这个迷一样的小女孩的，她开场那句“你其实根本就不爱她”如一击重击，当时确实是实实在在的击中了玩游戏的我，也击中了James的胸口。来看Promise，此曲全曲节奏舒缓，开篇的吉他谱子是全曲的整体调，这个曲写的很惊艳。它一改之前曲目低沉压抑的风格，反而带着点温馨和安逸。不急不慢的吉他声仿佛在平静地告诉玩家：在经历磨难后主角最终还是得到了妻子的原谅和自己的原谅；不管遇到多少磨难，不管遇到多少挫折，只要你正视你自己的心，你最终会战胜自己。紧接着便是进入正轨——鼓声突的响起，配合着吉他瞬间带来无限的凄美。也仿佛预告着逝去灵魂的安宁。多次吉他婉转solo后于3/4处进入高潮，吉他声色也逐渐转入低音杂糅重复，在仿佛撕扯中将前奏中的节奏以不规则形式演奏，带给人以极度的狂躁和不安，仿佛在精简回顾着游戏中那波折的经历和主角那反复复杂的内心斗争，那铜钹声声“擦擦”撞击着玩家的耳膜和心灵。在一番挣扎之后，曲子归于平静重新进入开篇solo段，以一个划指结束全曲。这仿佛是一个循环，钟摆般的循环，一切都回到终点也回到原点，这也是游戏主角心灵历程的完美写照。呵呵，其实，我们的生活不也如此么？听罢Promise，如果你玩过《寂静岭2》，你会长叹一声然后永远的记住这个游戏记住这个曲子，如果你没有玩过《寂静岭2》，你也会若有所思想找游戏来品味一下。

这就是成功的游戏配乐的作用，它如同一个Icon。它能诠释游戏，能解读游戏，能带来游戏的气息。只要玩家听到它，脑海中便会立刻跳出游戏带给他的震撼和感动，并且怀念不已。从这个意义上来说，Promise可以说是完美的经典。