截至2021年12月30日，刚刚上映两周的漫威新片《蜘蛛侠：英雄无归》，全球票房已经突破12亿美元，成为史上第21部全球票房破11亿美元的影片。同时，它也以相当惊人的票房号召力，在年末仅两周的时间内，异军突起成为了2021年全球电影票房总榜的冠军，超越了此前霸榜数月，全球票房高达9.025亿美元的国产电影《长津湖》。

对于这部漫威新片，国内观众的态度是复杂的。对于漫威影迷，尤其是其中的蜘蛛侠迷们来说，这部《蜘蛛侠：英雄无归》，无疑是今年最值得期待的漫威电影，此前盛传的“三蛛同框”，也在本片中终于成为了现实。作为影史上最受欢迎的超英角色，三代蜘蛛侠横跨近20年的荧幕冒险，在本片中迎来了堪称完美的谢幕，也算是圆了几代影迷的一个梦想。而按照以往国内审核规范，该片在国内本很有希望与全球同步上映。但截至目前，影片国内定档的信息，仍迟迟没有公布。面对即将到来的2022年春节档，如果影片到一月中旬依旧无法上映，很可能将彻底无缘内地市场。

饭制海报

而对于更广泛的影迷群体来说，《蜘蛛侠：英雄无归》至今仍未定档的现实，似乎验证了此前国内观众关于漫威电影今后将更难引进的问题的担忧。2021年，漫威共推出了四部电影（《毒液2》为索尼出品）和五部剧集，但这些电影和剧集无一例外，均与国内观众无缘。中文互联网上流传着，各种对漫威电影国内无法过审的原因的猜测，但目前均没有得到任何官方证实。唯一可以确定的是，在刚刚过去的2021年，漫威电影与中国内地电影市场已然脱节。而到了新的2022年，这种情况也很可能将继续下去。

另一方面，在中文互联网上，漫威电影的整年缺席，被不少网友曲解为，是在给国产电影的高票房让道。平心而论，这样的观点完全不具备任何说服力。漫威的缺席和国产电影的崛起，本质上并没有多大的关联。而随着国内外疫情防控水平进一步拉开差距，国产电影在过去的2021年，确实拿出了非常亮眼的成绩。在《蜘蛛侠：英雄无归》上映前，全球票房的前五名中，有三部是国产电影。其中，《长津湖》和《你好，李焕英》作为榜单的一二名，与第三名《007：无暇赴死》间，还拉开了一亿美元的票房差距。根据豆瓣电影年度总结的数据来看，2021年中国电影总票房为456.7亿元，占全球票房的33%。这很大程度上归功于疫情防控下国内影视行业的逐步复苏，以及观众高涨的观影热情。但这些，都与今年的漫威电影无关。

那么，在这样的大环境下，中国电影市场是否还需要漫威？或者从另一角度讲，漫威电影在国内，还能重现曾经《复仇者联盟4：终局之战》豪揽数十亿票房的强大号召力吗？如果再进一步放眼全球，我们探讨的问题就变成了，漫威电影在经历了十年的辉煌后，还能顺利走过下一个十年吗？这想必是不少影迷和漫威粉丝，现阶段最为关心的问题。

2019年4月24日，漫威第三阶段的收官之作，也是整个漫威影业十年来发展的总结篇——《复仇者联盟4：终局之战》，登陆国内院线。一时之间，影片的票价飞速上涨，全国各大影城的电影票供不应求，甚至出现了上千元一张的天价票。

但即便票价再贵，也无法阻挡影迷的观影热情。《复仇者联盟4：终局之战》最终在国内收获42.5亿票房，全球范围内累计票房高达27.9亿美元，超越了重映前的《阿凡达》，成为全球影视票房冠军。同时，该片也是目前所有漫威电影中，观众评价最高的一部。仅在豆瓣上，就有97万人为其评分，其中46.6%为五星满分评价。毫无疑问，《复仇者联盟4：终局之战》是近几年在大陆公映的国外电影中，吸金能力最强的作品。

《复仇者联盟4：终局之战》目前在中国票房总榜上位列第七，也是前十名中唯一一部外语片

两个月后，电影《蜘蛛侠：英雄远征》接棒《复仇者联盟4：终局之战》在国内上映，取得了14.17亿的票房，在当年位居国内票房榜第十一位，全球范围内票房则达到了11亿美元，成为索尼出品的，票房最高的超英电影。

随后，就是2019年底新冠疫情的爆发，全球影视行业几乎停摆，漫威在整个2020年里，没有推出任何电影和剧集。而在这一年，国内上映的外国影片屈指可数，票房最高的电影，是诺兰的新片《信条》，但最终票房也仅有4.56亿。相比疫情之前，国外影片在国内的热度下降，格外明显。当年的票房榜上，前二十名中只有三部为国外电影。

漫威直到2021年的7月，才正式全球公映了新片《黑寡妇》。影片原本预计将在国内上映，甚至已经传出了过审的消息，但却迟迟没能定档。差不多也是在同一时间，片中“黑寡妇”的演员斯嘉丽·约翰逊，因为影片上线流媒体而造成的票房分成纠纷，起诉迪士尼。这让影迷们第一次对漫威的商业体系，产生了担忧。

同期，《黑寡妇》电影也遭遇了口碑和票房的滑铁卢，作为复联初代成员黑寡妇的第一部，也可能是最后一部的独立电影，《黑寡妇》在观众中的口碑并不算出色，俗套的剧情加上蹩脚的人物关系和动作戏，让该片最终只获得了3.8亿的全球票房，IMDB和豆瓣评分均在7分以下，属于漫威电影中较差的一批。

在《黑寡妇》之后，漫威又接连上映了《尚气》和《永恒族》这两部颇具争议的新片。因为某些众所周知的原因，这两部电影在国内处于完全无法上映的状态。但我们还是可以来聊一聊这两部电影的问题。

对于国内观众来说，《尚气》是一部踩在了政治和审美双重红线上的作品。如果单就影片本身的故事来说，它在整个漫威系列中，也只能是中等偏下的水平，电影目前的豆瓣评分只有6.1分，是所有漫威电影中的垫底。而除了在场景美术上借鉴了大量东方神话元素外，影片整体和先前几乎所有漫威英雄的起源电影一样，采用了观众已经产生一定审美疲劳的故事模板——主角天生武艺高强，为了反抗父亲的强权而离家出走，最后在冒险的过程中认清了自己肩负的使命，完成蜕变，成为超级英雄。

而唯一和先前的漫威英雄故事不同的是，《尚气》邀请了国内观众非常熟悉的演员梁朝伟，来饰演影片中的男二号，也就是尚气的父亲——文武，并将他塑造成了一个带有一定悲剧色彩的，亦正亦邪的人物。而这样做的根本目的，在于抵消原本《尚气》漫画中，尚气父亲是知名辱华角色傅满洲，所带来的负面影响。

这也是《尚气》这部电影最具争议性的地方。毫无疑问，漫威给予了《尚气》极高的期待，在大量对外的访谈和报道中，我们都可以看到，漫威在试图通过这部电影向华人观众示好，尤其是在对原作漫画中，尚气父亲傅满洲这一角色的重新处理上。

在原作漫画中，尚气的父亲，是欧美黄祸论的代表人物傅满洲，象征了那个时代欧美主流观念里对黄种人的恐惧与种族歧视。他的外貌，集中了欧美白人对于华人的种种刻板印象，小眼睛、黄皮肤、身形消瘦，留着清朝特有的大辫子和两撇络腮胡子。而在人物塑造上，他也是一位既聪明却又狡诈歹毒的反派，带有强烈的，丑化华人的倾向。这导致很多国内观众在得知漫威将翻拍《尚气》电影时，表现出了强烈的不满。

凯文·费奇在采访中强调了文武这一角色的原创性

而除了反派傅满洲外，《尚气》电影在其他角色的演员选择上，也让不少国内观众感到难以接受，其中又以男女主——尚气和他的好友凯蒂的演员选择，最能反映出欧美主流视角，对于亚洲人长相的刻板印象。他们面貌上最明显的特征，恰好就是小眼睛与眯眯眼，而非真实生活华人演员的普遍长相，这也引发了网民的激烈讨论。

而《尚气》之外的另一部漫威电影《永恒族》，最初也因为“辱华”的风波，而被国内观众预定无缘内地荧幕。但抛开“辱华”问题不谈，《永恒族》本身也并不是一部成功的漫威电影，无论是电影本身在演员选择上，堪称一部融合了所有外国“政治正确”元素的大杂烩，汇集了各种肤色、和对各种“特殊人群”的“关照”。但影片在上映后，却被国外网友扒出，存在日裔编剧夹带私货，出现让黑人演员下跪忏悔广岛核爆的片段。种种因素，都让这部本应该帮助漫威打开更广阔市场的电影，最终沦落为一个笑柄。

除了电影之外，过去一年里，漫威还推出了五部短篇剧集。从最终的反响来看，漫威在电视剧领域的探索，还算是比较成功的。其中，《旺达幻视》《洛基》这两部剧，观众评价非常不错，《猎鹰与冬兵》《鹰眼》则相对一般，但整体来说，品质都还算过得去。但对于国内观众来说，情况可能要更糟糕一些。因为迪士尼未在国内上线其影视服务“Disney+”，所以国内观众理论上是无法观看到这几部剧集的。而由于漫威在MCU第四阶段加强了对超英电视剧的投入，这些剧集的情节，不再像曾经的《神盾局特工》系列那样，独立于MCU故事之外，而是和电影宇宙的故事，存在着密切的联系，比如未来的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，将衔接电视剧《旺达幻视》的结局，对于那些不怎么关注漫威电视剧的纯院线观众来说，这将无形中拔高了他们的观影门槛，让他们与核心影迷产生了脱节。

《旺达幻视》的口碑，相当不错

著名导演马丁·斯科塞斯（《爱尔兰人》《禁闭岛》导演）曾嘲讽漫威电影为“主题乐园”，这虽然谈不上礼貌，但一定程度上确实指出了漫威电影宇宙发展的弊端。作为观影门槛最低的一类商业电影，漫威在过去十年里打造的票房神话，归功于旗下众多的超英IP和成功的演员选择。如果不是当初《钢铁侠》恰巧选中了小罗伯特·唐尼饰演钢铁侠托尼·史塔克，漫威或许早就要被迫变卖身家。而之后一系列的成功，也得益于市场对于超级英雄爆米花电影的极大需求，才造就了漫威影业辉煌的十年，让我们得以在荧幕上看到三代蜘蛛侠的会晤。

但，在这之后呢？

如今，最早的一批荧幕复联成员已经相继离开，他们代表了观众对于漫威电影最深厚的情感。而这之后，漫威并没有快速完成电影宇宙新旧两批核心角色的替换，在目前的情况下，除了奇异博士和蜘蛛侠外，漫威电影的其他新角色，并没有体现出很强的存在感，也没有出现能够比肩小罗伯特·唐尼这样的核心演员。加之疫情导致的大量漫威电影延期上映，如今的漫威电影宇宙更像是一盘散沙，虽然可以通过各种联动和彩蛋，将不同的作品串联起来，但在《复仇者联盟5》上映之前，观众可能很难再将这些新一代超级英雄们，称作为一个集体。

而从另一方面思考，经过十年的辉煌后，如今的观众，对于超级英雄的故事，已经多少产生了一定的审美疲劳——毕竟，它们确实就像是一个模板里刻出来的。哪怕是拿现在风头最盛的《蜘蛛侠：英雄无归》来说，抛开三蛛同框这样极具纪念意义的场面不谈，电影本身讲述的，反倒是先前两部蜘蛛侠独立电影没有提及的起源故事——或者说是荷兰弟蜘蛛侠的成长蜕变。这个故事本身的情节驱动，和以往一众超级英雄幡然醒悟自己“能力越大，责任越大”的经历，并没有什么本质区别。这样的英雄起源故事，漫威讲了十年，观众也该产生审美疲劳了。所以，当类似的故事再在《尚气》《永恒族》这些新IP上出现时，口碑和票房的翻车，似乎也是情理之中的事情。

此外，漫威也不是没有尝试过改变旗下电影的风格。比如，曾经的《美国队长2：冬日战士》中就加入了部分间谍片的元素，上映后也收获了广泛好评。这本是一条不错的出路，它表明了，即便是俗套的超级英雄电影，在故事的呈现方式和人物塑造上，也可以为观众制造一些惊喜，就像诺兰的《蝙蝠侠》系列一样，成为超英电影中的另类。但在这之后，漫威电影又继续陷回了曾经合家欢的漩涡中，难以脱身。加上漫威不同电影起用不同导演的制作规划，单部电影之间的反差，也是愈发明显。比如因为更换导演，《雷神2：黑暗世界》和《雷神3：诸神黄昏》，作为同一系列的两部作品，却呈现出了两种截然不同的拍摄风格，前者剧情阴暗，而后者却转为喜剧，观众在观看后者的时候，很难不和前者产生疏离感，从而需要重新去接受角色的设定。

《美国队长2：冬日战士》是不少影迷心中漫威电影的巅峰

毫无疑问，漫威电影宇宙的第四阶段，开局非常不顺利。哪怕没有因为各种原因而无法在国内上映，观众对于漫威电影的热情，很大程度上也已经不复从前。与其说是国内电影市场拒绝漫威电影，倒不如说漫威的超英模式，已经展现出了其发展的局限性：故事永远是相同模板的复制粘贴；演员换代后，新角色不再受老观众待见。种种问题，预示着漫威在接下来的十年里，或许不再如过去那般顺风顺水。

有趣的是，虽然漫威电影无缘内地荧幕整整一年，但国内却出现了不少，试图复制漫威成功之路的后来者。比如，制作了《哪吒之魔童降世》的彩条屋影业，目前正在打造自己的“封神”宇宙，后续推出的《姜子牙》中，还加入了二郎神独立电影的新预告——这一点同样非常的“漫威”，显然是希望将中国古代的传说故事《封神榜》，拍摄成一个动画宇宙系列。另一边，追光动画的“白蛇”系列、陈思诚导演的“唐探”系列，都有将IP发展成电影宇宙的趋势，只不过目前都还处于起步阶段。

在刚刚过去的金鸡开幕论坛上，“中国神话宇宙”这一说法，也再次得到证实。在不久的将来，国内观众将见到，大量依托中国古代神话体系而制作的动画电影，而这样的情况，显然是受到了漫威电影宇宙的启发。

所以，漫威电影在国内真的死了吗？

在目前的舆论环境下，“辱华”的风波，确实已经将漫威电影逼入险境。但即便不发生这些事情，如今我们也很难保证，漫威的下一个十年，能进展得多么顺利。核心演员的迭代，带来了观众对荧幕新英雄的质疑，他们能否重新担起漫威电影宇宙的大梁，还需要接下来多部影片的验证，起码就目前来说，这批新英雄的表现良莠不齐。他们的故事，普遍沿用着漫威已经通过二十多部超英电影验证过的成功定律，而观众却已经对这些产生了审美疲劳，加上他们不像老一批英雄那样，出场自带情怀滤镜，自然更难受老影迷们待见。

作为一座“游乐场”，如今的漫威，显然并没有用心经营好每一个项目。虽然曾经不乏出彩的作品，但如今的漫威，似乎更愿意待在自己的舒适圈里，将每一个超级英雄本可以非常有个性的故事，挤压进相同的模具里，最后制作成几乎一样的流水线产品。

当真正走到这一阶段时，漫威大概也就真的死了。