作为“命运与征服”系列阔别近十年的精神续作，《风暴崛起》自从公布之初，就受到了大批Westwood支持者的关注和声援。实际上手这款游戏后，我也惊讶于这款游戏对参考文献的忠实程度。只用热爱，已经无法概括Slipgate Ironwork工作室的各位对经典RTS的执着——恐怕昔日故人再度聚首，也未必能做成这碗让人回味无穷的黯然销魂饭。

他们的努力，也得到了应有的回报。目前，《风暴崛起》在Steam平台获得了4300条评论，整体评价为接近百分之九十的“特别好评”，打破了小规格即时战略游戏要么叫好要么叫座的不可能天平。同时，作为一个没有老资历背书的独立作品，《风暴崛起》的出现也给出了一个清晰的讯号：爆款并不是所有游戏的初衷，本末原来无需倒置。

这也是本作的首席设计师Brandon Casteel与创意总监Frederik Schreiber，向我们传达的一则重要体验。当你试图嗅探创作者的幕后才华，答案往往都会回归到干柴烈火的热爱。因为得不到所以想要，因为没有所以选择创造——异常直白，却又有一份触不可及的纯粹。同样朝气蓬勃的故事，作为日渐膨胀的业界反面，与令人沮丧的日常相伴而生。东升西落，朝生暮死，才给人以变化和活着的感觉。

这正是《风暴崛起》的意义所在。它注定遇不到万人空巷的一天，但总有人愿意为了它，主动从人群中抽离，离开这条人满为患的康庄大道。这远比听上去要难得多，因而这样的故事值得被记住，再被真正的热忱者找到。在之后的许多十年里，我们始终会看到下一个《风暴崛起》的诞生，并一再为之振奋。

Q：《风暴崛起》身上有不少来自“命令与征服”的影子！能否分享一下，具体是哪些RTS游戏，抑或是非RTS游戏，启发了制作组的创作思路？

Brandon：很高兴你感受到了《风暴崛起》的魅力！能够精准捕捉这种让玩家产生共鸣的感觉，是一件令我们相当骄傲的事。

很显然，游戏的灵感来源包括了“命令与征服”中的“泰伯利亚”和“红色警戒”系列。除此之外，我们还从《绝地风暴》（KKND）与《魔兽争霸》等游戏中，汲取了不少养分，甚至还在众多游戏的基础上，小试了一把融会贯通的牛刀！我们从童年记忆出发，挖掘那些独属于RTS的核心乐趣，力图重现九十年代末至千禧年初的RTS魔力。就我个人而言，身为设计师，如何将这种魅力延伸到新的领域，也很重要——比如新的基地管理、风暴资源本身所带来的高危环境，以及我们的“教条”和“专家”系统。我们希望《风暴崛起》既能带来玩家记忆中的经典体验，又能提供属于自己的独特内容。

Q：时至今日，经典玩法的RTS游戏早已不再主流，为何在这个节骨眼上选择打造《风暴崛起》这样的作品？整个项目背后的驱动力是什么？

Brandon：《风暴崛起》绝不是什么科学计算下的精确产物，它是一封热恋百分百的RTS情书。对撰写这封情书的人来说，谈恋爱不只是改善生活，更是一种绝对的刚需。我们的首席执行官Fred，从2014年起就在等待着这次表白机会。说句半开玩笑的话，自打少年时接触RTS这个品类开始，我们就已经算到了今天。比如我小时候，就会用微软的画图软件，手绘想象中的RTS画面。简而言之，这款游戏诞生于我们对RTS的深切热爱。幸运的是，我们的发行商愿意助力这份美好的愿景。

Q：中国市场曾有过一段盗版盛行的时期，彼时的RTS游戏被破解后，大多会删除背景音乐来压缩程序的体积，导致许多玩家始终未能体验一手的RTS原声音乐，比较出圈的似乎只有《地狱进行曲》。鉴于《风暴崛起》的音乐非常不错，能否借此谈谈一款RTS游戏的音乐创作过程？比如该怎样选择主题，又如何与作曲家合作？

Frederik：对我们来说，音乐是游戏不可或缺的重要一环。过去，RTS的音频通常只有两个声道，即UI音效（包括单位语音和动作音效等等）与背景音乐。而在《风暴崛起》中，游戏的音效细节变得非常丰富——从拂过树叶的阵阵微风，到史诗级的激烈战场，万物皆有声。背景音乐方面，我们围绕三个阵营的“核心曲目”为基础（每个阵营一首），在确保整体风格统一的前提下，衍生拓展出了其余的所有曲目。整体的曲调和音色上，我们会更侧重暗黑的工业氛围，偶尔加入重金属元素，意图通过强劲的主旋律来传达末世的压抑感。

Q： 游戏的单位辨识度——尤其是步兵的辨识度，还是有点低。但就我个人而言，偏写实的硬核风格，还是会比卡通风格更吸引人。请问，在视觉真实性与玩法清晰度间，你们是如何做出取舍的？

Brandon：RTS游戏一直是个复杂的规则怪兽，极难从其他游戏品类照搬经验。首先，我们必须让每个阵营都拥有独特且一致的美术语言，体现阵营背后的背景与理念，是美术设计的首要目标。之后落到风格上，我们在“卡带未来主义”与半写实的影像间，找到了一个恰到好处的平衡，就像那些九十年代的动作片一样——穷极夸张又不失严肃，不像很多专注于辨识度和可读性的RTS游戏。这些当然也很重要，但过犹不及——过度追求可读性，往往就意味着要牺牲自己的风格与基调。

Frederik：其实不止RTS，所有竞技游戏都会面临类似的挑战。美术风格的辨识度越高，视觉上的独特性往往就越弱。因此，多数竞技倾向的RTS都会采用卡通化的风格，但这和我们的初衷背道而驰。我们希望呈现一种黑暗且粗粝的写实质感——在此基础上，再兼顾单位和阵营可读性。虽说两者结合得还不算上完美，但我们已经拼尽全力，通过大量的设计优化了单位的辨识度。

Q：出于好奇——团队是否考虑过用真人出演过场动画——就像以前一样，而非现在所用的3D动画？若考虑过，为何最终又没有采用这个方案？

Frederik：当然有考虑过！我们也很喜欢九十年代特有的真人过场演出（FMV）。但那东西毕竟也有些年头了——放在以前，一段能在游戏里流畅播放的视频，堪比当今的光追技术。但时至今日，倘若随便地插入一些真人4K视频，反倒显得有些俗套。因此，我们更倾向于利用虚幻引擎的强大功能，去制作原创的全3D角色。

Q：近年来，许多RTS都引进了沙盒模式或更加长线的成长系统，但《风暴崛起》目前仅有双阵营战役——这是一开始就已经固定的核心诉求，还是说未来会追加新模式？

Brandon：《风暴崛起》一开始就是冲着复刻最经典的RTS体验去的。我们始终希望，RTS老玩家能在游戏的核心体验上，找到宾至如归的感觉。所以到目前为止，我们依然会专注于游戏本身，并没有发售后的更新计划可供分享。

Q：我即将通关“王朝”的阵营战役，也遇到了第三阵营“Veti”。能不能向我们透露一下，这个阵营的玩法差异、解锁方法，还有未来的更新形式？

Brandon：我们在2024年4月推迟了Veti的发布，主要是为了确保目前双阵营核心体验的完整性。
如你所见，Veti是一个重火力阵营，可以通过“征服光环”将濒死敌人转化为用完即弃的“启蒙者”士兵（Enlightened Soldiers）。这些单位不仅仅是炮灰，在未来公布详情时，你还会发现：作为Veti战争机器的一部分，它们将起到非常独特的作用——

Veti是沉沉苏醒的巨兽，对它们来说，人类就是一种亟待驯服的牲畜。

Q：在团队看来，经典RTS的核心精髓是什么？是基地管理、战场表现，还是说——整体上的竞技性？

Brandon：作为系统设计师，我在《风暴崛起》的机制协同与功能整合方面，做出了许多不同的尝试。就我个人而言，《风暴崛起》的意义在于回归RTS本源。许多RTS试图寻找“革命性进化”，因而背离了玩家热爱的核心。真正的RTS游戏，既需要有趣的基地建设、个性鲜明的单位，也需要一个足够令人沉浸其中的世界——你得让玩家记住那些游戏里的疯狂时刻，比如升级制造厂来解锁导弹发射井，或练出一个能用单兵手雷炸掉坦克的兵王！

Q：最后，对RTS游戏的创作者，我们有一个更宏观层面上的问题：你们如何看待RTS这一游戏类型的未来？应延续经典的魔力配方，还是努力探索全新的方向？

Brandon：我希望RTS能够成为一个更加兼容并包的游戏类型。的确，在这个时代，RTS玩家经常被忽视、被误读，又或者根本无人问津。他们需要更多来自开发者的关注，需要有人去理解他们的诉求。但同时，策略游戏又是海纳百川的，若RTS只认一种表达方式，何尝不也是一种巨大的损害。

不仅如此，我觉得当今的游戏业界，还有一个普遍存在的误区——一切以是否爆款为成功的评判标准。而绝大多数的游戏，做不到这一点——尽管无助于改变整个业界的风气，但我还是想说：这个行业足够广阔，也容得下那些不那么“大”的游戏。