在大部分游戏中我们已经习惯了用“角色”的身份去体验故事，这其中也包含了一个问题：我们在扮演角色而不是自己。故事仍然属于角色本身，所以这种“体验”的本质是以角色的身份去见证。而当我们站在旁观者的本位上去见证一个故事时，我们属于读者，又可以算是一次站在旁观者本位的体验。

前者算是电子游戏的特色产物，多数RPG均是如此；后者则像一本书，需要有人将整个故事娓娓道来。由DEAD MAGE开发，11 BIT STUDIOS发行的《莫塔守山人》正是如此，在旁白舒展整个故事的时候，玩家们似乎成为了炉火边的一份子，披着毛毯安静的聆听着每一个桥段，成为了每个故事中最为重要的听众。

瑰丽的画面表现

《莫塔守山人》作为一部开发了4年的独立游戏，其细节表现自然是经过了无数次的打磨，在角色挥剑时可以与植物产生物理互动，通过变形像素块也让人物动作的过渡更加自然，动势更足。一个细节表现就是妈妈倚着躺椅时头发会自然的前后摆动，搭配上悦耳的BGM，整个动作在和谐中呈现出了旖旎感。

就算是环境中的水池也被做成了动态效果，玩家如果常驻池畔偶尔就能看到水下生物露头而出。环境细节让像素世界富有生机和活力，最终让玩家产生了代入感和真实感，即便这两者都是人为产物，“故事中的真实感”，其本质也只是个伪命题。

像素在本作中成为了一种表现方式，而不是美术风格。《莫塔守山人》的美术风格与像素稍显呆板的固有属性大相径庭，将视角移回那幢红顶老房子时就会发现，本作的美术风格可以用瑰丽二字来形容。

不但没有因为像素风而失去造型细节，反而在繁复的线条和色彩变化中让我们看到了像素风的另一种突破。其根源便是着色大胆，过渡自然，在细节上能用较为鲜艳的单色线条加以修饰，强化了体积感并丰富了视觉体验，整个游戏的感官设计可谓匠心独具。

就如同画面带来的奇瑰感，本作的叙事才是整个游戏中最为精彩的地方。

出色的叙事设计

一个故事可以被无数人同时欣赏，但每次只能由一人讲出。当玩家重新回到观众的位置时，整个故事的代入感就全部托付给了旁白。叙事人的声音彷佛从旧木匣中传出，带着尘埃感的嗓音用词精准，语句简短足以保留住玩家的好奇心使其不被时间冲淡。当他缓缓念出最后一个单词时炉火渐息，在一片黑暗中又重新回到了木匣，等待下一个观众到来。

除了优质的配音之外，本作在留白上也处理的较为得当。当玩家第一次打开壁炉进入地下时，镜头缓缓下降，在到达地底的传送门时一家人已经就位，省去了走楼梯然后排列整齐的过程，游戏中还有许多类似的处理手法，整体镜头非常干净又能使人眼前一亮。

旁白亦是如此，大多时候都在生动的描述场景，对于其中的细节并不过多讲述。当夫妻拥抱在一起时会说些什么？当母亲安慰孩子时又会说些什么我们都不得而知，但我们知道此时此刻发生了什么，其结果又是如何。对细节留白的叙事手法既没有破坏整体的故事结构，又能让玩家们对一些桥段进行猜想，保留了玩家们的想象空间。

因为像素风的关系，大量的剧情演出会让玩家审美疲劳，所以通过简短生动的旁白并对细节进行留白，最后让整个故事重新活跃起来，和《莫塔守山人》的像素风结合相得益彰。从观众的角度去看，这种大量留白的叙事手法再适合本作不过，因为玩家们在这部15小时以内的故事中是听众，而不是当事人。

在鼓励中成长

Rogue Like游戏在鼓励玩家进行探索的同时提高了死亡代价，这是它最大的魅力，也是最大的挑战。这个模式会让玩家们“再来一局”的动力完全来自于内心，当你不堪重负的时候便会悄然离开，所以部分Rogue Like游戏会加入鼓励机制，以此来激励玩家们开始下一局游戏。

在《莫塔守山人》中同样存在这种鼓励机制，玩家们在死亡后会把金币带回房屋中进行升级，不仅可以提高战斗属性，还可以提高功能性。在不断升级的同时容错率也在提升，所以最后要通关还是比较容易的，技术不够属性来凑。

除此之外，《莫塔守山人》还用另一种方式让重头再来带有了奖励性质。Rogue Like游戏会设置很多的随机房间，本作同样如此，并在这上又设计了很多的剧情房间，进入之后便会进入支线剧情中。每个支线剧情都有各自的玩法，比如黄金鸟的支线剧情是追逐，观星师的支线剧情是护送。如果玩家在探索地牢时能收集到特殊物品，还可以把他们和金币一起带回家中，推进家族成员的剧情。

就像鼓励机制一样，《莫塔守山人》作为一款以剧情为核心的短篇游戏，其设计初衷是要让玩家们能够通关的，让游戏变成体验而不是挑战。所以在玩法上并没有什么深度，随机物品和随机房间的设计只能算是摸到了Rogue Like游戏的最低门槛。但在玩法背后，本作的角色设计却比较值得讨论。

“四个符号是有固定顺序的”

游戏角色的平衡？

在聊角色设计之前，我们先得提出一个问题：什么是平衡？是让每个玩家都能找到自己喜欢的角色，还是让每个角色看起来都差不多。这对于游戏设计来说是两条不同的路，前者意味着你需要让每个角色各不相同，后者则意味着你要在角色之间找到关联性。《莫塔守山人》作为一款带有角色扮演性质的游戏，他选择了前者，让每个玩家都能找到自己喜欢的角色。

游戏中角色之间的差异很大，特色鲜明。每名角色都有自己的战斗机制，比如父亲可以举盾御敌，大哥在造成伤害的同时可以获得护盾抵挡一部分伤害，大姐可以消耗精力移动射击，小妹同样是远程却只能站桩输出。

在如此巨大的差异之下，大部分玩家只能适应家族中的部分角色，所以你可以看到玩家群体里说出来的最强角色和最弱角色都不相同，所以从个人的体验来讲这是不平衡的。但从整体来看，这个设计思路让每一名玩家的游戏体验都不相同，能够投其所好。

“比如小妹一直不被人看好，但她后期就是我的通关主力”

《莫塔守山人》的角色培养机制是天赋树加家族组合技，因为升级技能消耗的点数是不断累积的，所以玩家们在单次流程内几乎无法获得全部技能，也就让每一名角色又产生了不同的流派。在消耗技能点时又可以解锁家族技能，为全体成员提供加成，进一步独显了一家人的特色元素。

“重复使用一名角色会使其感染腐化”

后继不足

虽然在以上内容中，《莫塔守山人》做的比较出色，但是在游戏设计上却开启了倒车，让游戏显得有些后继不足，这也成为了整个游戏最大的弊病，其重点就是BOSS战的设计。

玩家遇到的第一个BOSS是蜘蛛，他会在地面吐出大片蛛网减速玩家，并且会召唤小蜘蛛，还会一招“从天而降的掌法”，也就是说玩家在面对这个BOSS时要处理的信息有：在蛛网间寻找空隙保证自己不被减速，在躲避小蜘蛛的同时诱骗BOSS降落漏出破绽。在这种设计之下战斗变得异常刺激，因为玩家需要处理的信息实在太多了，不得不聚精会神的去战斗。

石守卫向四周扩散而出的弹幕会在临界点分裂，也就是说打这个BOSS时玩家们躲避弹幕的策略应该是向内翻滚，而不是向外找空档躲避，这种设计打乱了玩家们面对弹幕时采取的习惯性策略，也需要玩家去重新适应。

作为第一章的BOSS他们确实开了一个好头，让人期待起接下来的BOSS设计，结果好景不长，在这之后的设计越发平庸，以至于到了后来你能看到的都是些按照常规思路设计出的BOSS，毫无创意可言，让人觉得整体质量缩水。到了结局的BOSS战只需要左右横挪就可以轻松通关，无论是在BOSS质量，技能创意和整体的战斗体验上，都不如最开始营造出的良好势头。

但好在其美术风格和叙事技巧依然坚挺，在最后还能挽回一些牌面。可以说在《莫塔守山人》的后期，整个游戏从挑战变为了体验，虽然保证了所有玩家都能通关，但作为游戏来讲，其缩水的质量又让人觉得有些遗憾。

总结

这部开发了四年的独立游戏不断打磨，最后为我们带来了一个画面出色的好故事，它让玩家重新成为观众，回到了旁观者的位置上，并通过巧妙的叙事和良好感官体验成功的将玩家们带入到了故事中。

但最后的虎头蛇尾让人觉得有些遗憾，也不禁开始思考，现在的游戏应该是一次体验，还是一场挑战。