角色是关键

那么那样的游戏能“有爱”呢？必然是有鲜明角色的游戏。

当然，游戏的场景，架构，剧情（也算部分与角色相关）也很重要，但角色在游戏中，具有其它媒体无法比拟的重要性 -- 因为你将扮演，操作，或与他们交互 -- 也就是说，玩家将把自己的真情实感寄托于这些虚拟的形象之上。这种程度的代入，远比电影，文学中的“欣赏”要深入得多。可以说，玩家的“爱”很大程度上来自于对作品角色的“爱”。

曾在微博上有人吐槽，说为什么“愤怒的小鸟”能够如此的火，因为按照他的理论，这类弹射拆墙游戏早在多年前就出现了，愤怒的小鸟无论是游戏模式还是关卡设计，都与某游戏非常的相似 -- 因此小鸟是一款“山寨”游戏。

我饶有兴趣地找到了他说的那个游戏，一打开就知道了原因 -- 那个游戏虽然如愤怒的小鸟一样弹射拆墙，但你控制的是一辆坦克，发出来的是冰冷的炮弹，拆掉的是无趣的砖墙。在同一个架构下，换作愤怒的小鸟，你操作的是胖乎乎的红鸟，胆小的蓝鸟，耍酷的黄鸟和暴躁的黑鸟，你砸掉的是贱贱的小猪，打瞌睡的头盔猪和养尊处优的老猪 -- 你想一下，小鸟比那原作多了多少“爱”？

后来看到的一篇采访“小鸟”主创的文章，果然，他们在最初的时候是先有了小鸟的设计，才为了“把小鸟的可爱和可怜发挥到极致”而采用了抛射的玩法。虽然游戏的大部分是功能性的，但它比别的类似游戏的成功却来自与艺术性 -- 果然，当他们进一步发展的时候，他们的战略是要把小鸟打造成米老鼠一样的经典形象，他们果然是在做文化。

既然角色能够使得一款益智类游戏大获成功，那么它的重要性对于RPG和ACT这类游戏来说几乎是不言而喻了。

游击队

许多分析报告称，小团队打败大公司的法宝是创意，这个我认可，但是这些报告的后面的举例往往表明，这些创意许多都是技术、玩法、模式上的创意，这个我极度不认可 -- 至少在中国不认可，因为这些“硬”方面的创意都是如此的脆弱，大公司一抄即去，加以十倍的资源做，岂还留你活路？

我觉得在文化品位上的创新才是小团队真正的生存之道，正因为是“爱”而不是营销，人物而不是资金决定了最后玩家对游戏文化属性的认可，所以在这方面小团队比大公司没有任何劣势。而文化品牌比之模式，看不见摸不着，基本上也无法抄袭 -- 譬如，古龙小说的仿照者不计其数，在技术上，许多写的比古龙还有古龙味，但那些笔下人物有谁能代替楚留香，陆小凤，小李飞刀呢？

愤怒的小鸟是小团队的作品，但是Rovio并不是典型的“有爱”的小团队，它已经聚集的大量粉丝的忠诚度还待考验。但是，游戏界中，除了那些大家耳熟能详的大公司以外，确实是存在着一批有着忠实拥趸作品的很小的团队，甚至是独立作者。

美国的独立游戏制作小组Amaranth（其实只有Amanda Fitch一人+外包音乐工作室），是《阿月历险记(Aveyond）》系列的作者，《阿月历险记》是使用了业余rpg游戏引擎rpgmaker制作的一个游戏系列，但是这个系列确实是当今独立游戏界中少有的以RPG形式取得了巨大成功，并聚拢了大量粉丝的系列。系列的每一作销量都在10万-20万套之间，也许对于3A级大作来说，这个销量并不值得夸耀，但是这个游戏每一作都只由一个人开发，开发成本对大公司来说几乎可以忽略不计，这简直是个恐怖的数字（个人开发者一般销量能上万已经很不错）。后来，Amaranth成为了美国非常有特色的一个专门销售独立RPG的平台，也是建立在众多玩家的追捧上的。

如果说Aveyond走的是RPG这条个人创作路线，把小众艺术玩转到极致，但并不准备打入正规军的疆域的话，那么日本的“上海爱丽丝幻乐团”出品的“东方系列”，才是能够让二线商业公司感到胆寒的作品系列。事实上，“上海爱丽丝幻乐团”也只有一个成员 -- ZUN，“东方系列”的游戏模式也非常简单 -- 弹幕射击类，但是ZUN把这种貌似冰冷的游戏模式做成了一种文化现象 -- 出色的世界观设定，优美的人设和具有开创意义的“和洋折中”的音乐风格，甚至连最不该有萌点的弹幕本身都通过其设计变成了一个品牌元素。

这个系列迅速成为了日本最流行的弹幕射击游戏，甚至在弹幕射击巨头彩京公司都日渐式微的情况下，东方系列还在不断推陈出新，而它开放的架构引得众多同人作者也纷纷以“东方”为题进行了大量的二次创作 -- 比如把弹幕和横板动作结合的红魔城系列等 -- 但是其实什么游戏形式无所谓，游戏的论坛上讨论的永远是游戏中人物的命运和背景，还有大把大把的同人图和cosplay照片。东方系列应该是用文化属性笼络住核心玩家的一个极端例子。