3、《超时空之轮》

和其他RPG游戏不同，这款独一无二的《超时空之轮》把重点放在了时间旅行上，让玩家在整个游戏的不同时间上跳转，在经历大规模事件的时候你能才去不同的能力，最后也有不同的结局，让游戏的重复可玩性高到爆表。

这款梦幻般制作阵容强力打造的作品获得了235万套的销量，该作集合了SQUARE与ENIX社内的超级精英，坂口博信、崛井雄二、鸟山明、光田康典、植松伸夫等的强强合作至今仍传为美谈。回首这部梦幻大作，不愧为SFC时代最高机能和艺术表现力的终极体现，无论坂口博信的导演、崛井雄二的剧本、鸟山明的人设，乃至光田康典的音乐俱臻于化境，像这样艺术性和思想性各方面都无可挑剔的作品在TV游戏史上也绝无仅有。

2、《口袋妖怪红/蓝》

这是真正意义上第一次在全世界范围内掀起"口袋风暴"的口袋妖怪游戏。

《口袋妖怪》的诞生远早于1998年，但是对于美国玩家来说，真正熟悉它却是从98年开始的。在此之前，玩家们对它的印象仅仅是停留在"那一群奇怪的日本小怪兽"之上。这就给任氏的公关部门提出了一个巨大的挑战，如何才能让日本以外的玩家接受《口袋妖怪》？98年9月任天堂正式将《口袋妖怪》带到了美国，全美111家电视台开始同步播出英语版的《口袋妖怪》，结果电视播出首日就创造了收视率的新记录。同月，《口袋妖怪》电影版在美国上映，随即创造了1010万美元的首日票房记录，在美国电影史上位列第四。《口袋妖怪》电影版的录像带上市第一天就卖出了100万套，皮卡丘等口袋妖怪一下子成为美国最受欢迎的卡通形象，在全美"50大最受欢迎卡通形象"评选中皮卡丘位列15，超过了米老鼠等传统卡通形象。

1998年9月底，《口袋妖怪》红、蓝两个版本在美国上市，立刻登上全美游戏销量榜首，并在其后持续热卖长达半年，最后三个版本总销量接近1500万套，销售额接近4亿美元。次年1月，《口袋妖怪》的对战卡片开始在美国上市，短期之内就卖出了24亿张，超过了日本16亿张的销售记录。所谓的"换卡游戏"成为当年度美国青少年间最流行的游戏。在这之中，任氏的parent-angering销售策略也起了相当大的作用。不过，引起如此强烈的社会反响，除了游戏本身的内容以外，如果没有如此多与之相匹配的周边外设的话，这些小怪物是否还能在GB的小绿屏上如此火爆。《口袋妖怪》拥有如此广泛的群众基础的另一个主要原因得益于，它要求玩家通过合作达到的"全收集（catching the all）"的设定，并且此设定在之后的系列作品中一直得以沿用，也让玩家可以轻松的进入到与怪物的战斗中。

在游戏机变得越来越复杂之后，《口袋妖怪》的并没有随之发生变化。日式角色扮演游戏爱好者可能会惊讶于《口袋妖怪》如此简单的设定，但是就是如此简单的框架，让成千上万的家长们也爱上了这款游戏，尽管他们可能都不知道"RPG"这几个字母所代表的意思。而且，游戏中有大量隐藏的角落需要各种触发条件才能达到，这也使得专业玩家花费大量的时间来打造"完美的团队"，以求全面掌握这款游戏。《口袋妖怪》的成功重申了一个观点，亲民是游戏最吸引人的地方。

1、《黑暗之魂》

现在的游戏都太简单太无脑了，在我们那个年代，一个游戏你只有三条命，敌人碰你一下你就挂。没错，就是这种难度。那时候的游戏会让你尖叫抓狂，而《黑暗之魂》就算是一个成功的遗产级别作品。

游戏以究极的难度而出名，比你玩过的许多游戏都难。《黑暗之魂》把前作《恶魔之魂》的各方面优秀传统进一步优化，提供了一个更大更好的游戏世界。游戏教会你如何考死亡来获得经验，打败敌人。没错，游戏很残酷，但如果你能通关，你会自豪的觉得，你就是宇宙最强的男人！