球探足球比分

上个月18日，被疫情困在家中的游戏玩家，终于迎来了一条“好消息”：由MAGES.代表人物志仓千代丸所企划的“科学ADV”系列最新作，《匿名代码》（ANONYMOUS；CODE）终于决定要在今年7月28日发售了。虽然，一年前我好像也看到过类似的消息，但这次应该是“真的要来了”——毕竟，距离本作的初次亮相，已经过去了七年时间。2015年3月，志仓千代丸在直播平台上进行了一次“新作发布会”，而其中最让玩家们兴奋的，无疑就是这款名为《匿名代码》的游戏。在时长一分钟的宣传短片中，出现了以时间顺序所列出的大量带有特殊意义的事件标签，其中就包括国内也耳熟能详的“肯尼迪之死”“法玛蒂的三个秘密”与“千禧年问题”等，而最后结尾的一句“骇入‘神’吧”，反正是把系列那股子中二气给拉满了。 左上角的大事件纪年表中的“2039 完蛋了\

上大学时，我有一个就读表演系专业的朋友，因为经常一起开黑打游戏，所以从他那里，我听来过不少在跟剧组时发生的趣事。其中我印象比较深的，包括如何帮安排剧组的盒饭、怎么安排爆炸场面没有拍好的群众演员再被炸一次，以及在正式开机前看剧组如何摆席，祈求一切顺利。鉴于这位朋友在打游戏的时候并不那么正经，所以我也无法确定他说的事情，究竟是真是假。但关于剧组会在开机前“拜神祭祖”的事情，我倒确实从其他渠道听说过不止一次——似乎，这个习俗存在已久，为得都是现场不出现意外状况。 这种仪式，影响着整个汉字文化圈（图为《雪国列车》的开机仪式）考虑到艺术起源诸说中，表演艺术与宗教仪式间千丝万缕的联系，一切似乎也不是那么难以理解。但有趣的是，在开局前“求神拜佛，保佑平安”，这个事关“玄学”和“风水”的习俗，在不少与传统文化扯不上关系的行业，

自从众筹成功后，《百英雄传》这款带有一些旧时代情怀的JRPG，就成为了不少玩家心心念念的游戏。几乎所有人都想知道，村山吉隆与河野纯子，以及那些来自“黄金时代”的游戏制作者们，将会为当今的市场传达出怎样的游戏观与设计理念。更重要的是，像《幻想水浒传》这样寄托了无数玩家回忆和血泪的经典作品，在完全改头换面后，又将会以怎样的形式获得重生。就在前几天，我们有幸受到发行商505 Games的邀请，获得了《百英雄传》IP旗下另一部姐妹作品，《百英雄传：崛起》（Eiyuden Chronicle: Rising）的试玩资格。在《百英雄传》本篇到来之前，它肩负着为世界观进行铺垫，以及讲述部分角色起源故事的职责。而本次我们试玩到的，就是《百英雄传：崛起》在游戏开始后，大约两到三个小时的游戏内容。 比起王道的“拯救世界”，或是《幻

《幽灵线：东京》一定是一款很独特的游戏，几乎是那年第一次从E3上看到这款游戏开始，它就已经给我留下了这样的感觉。当然，这不光是因为它的制作人三上真司的大名，或者Tango Gameworks作为一家日本中型游戏公司，在《恶灵附身》上表现出的不俗技术水准——毕竟真的很少会有一款游戏，能在放过多支预告片后，还让人对它感到如此好奇与陌生。 上周，我们十分荣幸地获得了即将在本月25日发售的第一人称动作冒险游戏《幽灵线：东京》的试玩资格，并提前体验了正式版游戏中前两章的故事及玩法。而在亲自体验后，我再次确信，它在概念与视觉表现上所展现的独一无二，也许会在发售之后，为很多玩家所津津乐道。而我也希望这次的试玩报告，能够帮助你更深入地了解这款游戏，以及了解它是否值得你购买。首先需要额外说明的是，本次试玩是以PlayStatio

1.拒绝让某款游戏在自家平台上架销售，听上去并不是什么稀奇的事情，虽说世界上不存在和钱过不去的商人，但在当下日渐严格的社会监管下，“小心”永远不是一件多余的事情。但有些时候，如果事情处理地太过直接粗暴，也难免会招来不必要的争议。是的，我就是在说全球最大的PC数字游戏交易平台——Steam。就在刚刚进入2022年没多久，海外的AVG圈子里，就出了这么一档子事，把Steam对于“某一类”游戏过于苛刻的审核机制——这个老生常谈的问题，再次给翻到了台面上来。这也正好让我有了机会，把这些关于发行商、游戏平台，以及那些原本传统“视觉小说类游戏”的烂事掰开，好好聊上一次。 jast关于《装甲恶鬼村正》的状况报告 此次事件的开端，是美国的游戏发行商“jast”在自家的网站主页上，发布的一则名为《关于装甲恶鬼村正》的通告。根据这

前两年，日本老牌动画公司MADHOUSE做过一部叫做《比宇宙更远的地方》的原创动画，讲了四个女高中生克服各种困难，一路跟随科考队到达到南极的故事。靠着花田十辉高水准的剧本以及稳定的作画及音乐水准，这部作品也成功获得了观众的肯定，一时间好像好引起过小阵子“南极热”。如果说这部片子最初给我留下深刻印象的地方在哪里，我的答案可能会和大部分人有些不同。在动画的第一集的第一个场景中，女主角玉木真理偶然发现了自己写着“上高中后想做的事”的笔记本，而其中有那么一条，写着“漫无目的的旅行”。这才为之后的故事，埋下重要的伏笔。 下一页上的“享受青春”也奠定了动画最重要的“青春片”基调“漫无目的的旅行”“坐着电车去到从未到达过的土地”就算在地理位置上相连，坐上普通的电车更是花不了多少时间，但对于生活在群马县的小孩子来说，光是一个人

即使是放在今天，“打丧尸”游戏也不是什么新鲜东西。虽然作为一种经典的文化符号，它依旧能带给人们最直观的感官刺激，但怎样才能在日渐趋于同质化的创作浪潮中，找到只属于自己的立足之所，还是成为了摆在游戏制作者们面前，最大的难题之一。对于Techland和他们在2015年发售的游戏《消逝的光芒》来说，这似乎并不是什么问题。但在六年之后的今天，《消逝的光芒2》又是否能交出同样的答卷，也随着多次跳票，成为了玩家们最担心的问题。抱着同样的疑问，我们趁着游戏发售在即的档口，采访到了Techland的动画监督Dawid Lubryka，聊了一些关于游戏的问题，希望这些问题，能够帮助我们更好地理解本作，以及制作团队所面临的挑战。 有意思的是，他们似乎无论如何都坚持游戏中出现的敌人“不是丧尸”Q：到今天，距离《消逝的光芒》初代发售，

在感染者横行的末世中，人们会选择怎样的生存方式？在大部分创作者的设想中，这些可怜的幸存者们抱在一起，建立起易守难攻的人类据点，过着拮据与原始的生活，每一次为了生存而进行的探索，都是与死亡相伴左右。但是面对近乎同质化的回答，一群来自波兰的游戏制作人所做的构想，却让人觉得有趣得多——凭着人类灵活的四肢，将充满死亡气息的城市，变为跑酷者的游乐场。 距离《消逝的光芒》初代发售，已经过去了将近六年时间，在这段时间里，游戏的制作方Techland一直在对有限的游戏内容，进行着不同方向的更新，其中甚至包括一只可以媲美本体大小的剧情DLC，凭着充实的内容和成熟的玩法，到目前为止，它已经在Steam上获得了95%的好评率。在前作大获成功的前提下，《消逝的光芒2》会受到玩家和媒体的着重关注，自然也就成了一件理所当然的事。就在上周，

去年双十一的时候，我从某购物平台买了一盘NS版的《勇气默示录II》，准备趁着2021年还没结束，再多玩一个游戏，别到了第二年，又积了一堆游戏没玩。但我显然高估了自己的时间分配能力。整个十一月，我都因为别的游戏或工作，忙得腾不出手，再拿起这张游戏卡带的时候，已经过去了一个多月了。其实仔细想想，光是从“没在发售时第一时间入手”这点来看，这种结果就已经显而易见了。 近几年来，我总是对那些以“西方幻想”为主题的JRPG，有些提不起兴趣。这其中的很大一部分原因，来自它们过于同质化的背景设定：一片独立的虚构大陆、几个文化风情各不相同的国家、企图对外扩张的军事帝国、在背后蠢蠢欲动的巨大黑幕。玩得多了，谁都会感到发腻。可能也是因为这样的原因，《勇气默示录》的前两部作品，始终没有出现在我的待玩游戏清单中，但凭着对于NDS上《光之

在我并不算太长的游戏生涯中，很少见过一款游戏像《彩虹六号：围攻》（以下简称“围攻”）这样，真正将“战术射击”与球探足球比分化竞技，结合得如此顺滑。尽管在后续的持续更新中，它也像大部分竞技类游戏一样，不停在平衡性调整中失手，但作为育碧少有的长线项目来说，它走的，已经比大部分人预料的要远多了。而《彩虹六号：异种》（以下简称“异种”）则是“围攻”在这条路上，获得的最意外的成果之一。它由后者被普遍认为最好赛季的“奇美拉行动”孵化而来，为当时“围攻”已经完全成型的PVP玩法，带来了一些不一样的东西。 眼看着游戏的正式发售日期越来越近，我对于游戏的期待值也越来越高。终于，我们有幸受到育碧上海的邀请，参加了《彩虹六号：异种》的线下试玩活动——这也是我第一次亲自试玩到这款游戏，而如果你也和我一样，对这款游戏有着强烈好奇的话，我有一些信

上周的最后一天，我顶着上海静安区的寒风，一个人跑到了大悦城的三楼，为的是一场大部分人都没有听说过的插画展。到达现场时大概是下午两点左右，虽然商场的其他地方还残留着一些圣诞节的余温，但画展现场却冷清得要命，从头到尾，只有稀稀疏疏四五名参观者，带着三分好奇地进入参观。这场展览的全名叫做“森仓円原画展in SHANGHAI ~相簿彼女~”，顾名思义，这场展览的主角，当然是这位叫做森仓円的插画师了，她以细腻的笔触与丰富的色彩，在国内外的画手圈子里都有着不小的名气。 不过我认识森仓円的契机，则是因为2017年前后，世界第一位“虚拟主播（Virtual Youtuber）”，绊爱的诞生。森仓円是绊爱的角色设计师，在绊爱出道的五年里，由她绘制的多套服装先后在绊爱的个人频道和LIVE活动中出现，成为了绊爱除了“花Q”外，最重要

说起日本的同人文化，我最想能想到的，是已经停办了不知多久ComicMarker；隐藏在闹市的楼宇之间，却因为疫情被迫缩小营业规模的线下商店；再来，就是那些选择跟紧新时代潮流，并从其中找到了属于自己的商业化售卖平台。而DLsite，就是其中最具代表的例子之一。相信对于同人文化有所了解的朋友来说，就算你从没有使用过DLsite，也一定听过它的大名——日本最具影响力的同人电子商城之一。其贩卖的商品，囊括漫画、小说、音声、游戏、CG画集、素材，共计46万部以上。2020年起，DLsite的网页开始支持中文，并为不少人气作品，制作了中文本地化版本，受到不少海外用户的追捧。借此机会，我们也非常幸运地联系到了DLsite的宣传部门，并简单聊了一些关于同人行业、平台自身，以及中国市场的事情。而且说真的，这确实是件非常有意思的事

注意：本文轻微涉及《真·女神转生5》剧透，请谨慎阅读。《真·女神转生5》是我在今年里玩到最好的日式RPG。虽然在刚刚过去的TGA上，它没能打败隔壁南梦宫花费重金打造出的《破晓传说》，成为了欧美视野中“年度最佳RPG”的陪跑者，从某种意义上来说，这比所谓的“年度游戏”更不能让我接受……不过在今天，我并不想挑起一场JRPG爱好者的内部战争，毕竟这个游戏圈子本身，就已经够小了。但我今天想说的事情，还是和《真·女神转生5》有挺大关系的。 《真·女神转生5》上周早些时候，一则看上去有些眼熟的声明，在《真·女神转生》玩家群体中传开，其标题大概是“印度教教徒向电子游戏《真·女神转生5》发出抗议”。这则报道最早，被刊载于一位名为“Rajan Zed”的印度教教徒个人主页上，接着又通过其“美国政治家兼世界印度教协会会长”的影响力

全文一共16997字，预估阅读时间约37分钟 在编辑部中，我可能是在概念上最“守旧”的那个。光是今年一年，我就对不知道多少新概念，作出了主观且极具偏见的评价。而在虚拟主播（Virtual YouTuber）上，我也保持着某种程度上的执著——在我的记忆中，对他们的印象，似乎还停留在几年前，那个执着于某些浪漫，但又不切实际的设定，不承认“中之人”存在，并且会以高频率进行视频投稿整活的样子。 但如果真要说起当下最火的虚拟主播，我也并非完全没数。根据编辑部里，某个狂热A-soul粉丝的说法，他所喜欢的主播一次直播，就能够从B站捞走上百万艘舰（虽然我并不明白舰是什么意思），但每次轮到我提起那些“黎明时期”的Vtuber时，他们脸上的表情，就又好像突然回到了四年前，人们第一次听说“Vtuber”时那样。我知道，总结到最后，

特别提示：本文可能包含部分不适合在进食时阅读的内容。厕所，有着解决人类生理需求，这一重要使命。但对于现代社会中，承担着繁重工作与生活压力的打工人来说，它在更多时候，也是能让身心同时获得放松的“心灵居所”。不需要在意来自身边同事或是上司质疑的目光，更是能把永远做不完的工作，全部抛在脑后。对于网络上流传的各种类似这样，关于厕所的后现代解读，作为同样体会着生活不易的我，当然感同身受。但有些时候，人们在厕所中，真得有点过于“放松”了。 虽然不清楚女厕所里是什么样，但在大部分男厕所的壁挂式便斗，往往都会贴着两行文明标语。虽然，具体词句各不相同，但大概意思都离不开“走近一步，靠近文明”那几句，反过来说，如果你离得过远，那就不太文明。这就很有意思了。因为，实际情况总是和我们所追求的“文明”，相差甚远。在公共厕所的地面上，你总

最后的斗士东京时间的2021年10月5日晚上8时50分，全球上百万的游戏玩家，正怀着复杂的心情，守在电脑前。屏幕上，正在来回循环的Switch广告看上去都不错，但它们所展示的内容，并没有太直接刺激到观众们的大脑，因为接下来任天堂要发表的东西，将会决定《任天堂全明星大乱斗：特别版》（以下简称“大乱斗SP”）是否能够有一个完美的结局。微信群里，编辑部的几位老师刚刚对“大乱斗”的最后斗士打了波赌，候选角色从《忍者龙剑传》的龙隼，到《第一次的游戏程序设计》中的导航机器人，而此前“消息泄露”的《王国之心》主角索拉，虽然符合所有参战条件，却因为某些客观原因，被列为可能性最小的斗士。 《大乱斗SP 最后的特别节目》是早先在任天堂直面会上，已经进行过预报的放送节目。樱井政博将最后一次作为“大乱斗SP”的制作人，为玩家

1942年的英国，一位名为威尔伯特·奥德利的基督教牧师，以自己最喜欢的“蒸汽火车”为主题，为正处于麻疹康复期中的儿子克里斯托弗，创作了一套以“拟人化”火车为主角，讲述当时社会与在铁路周围生活的人们故事。3年之后，这套故事被以儿童绘本的形式印刷出版，并起名为《铁路系列故事》（The Railway Series），开始以几乎每年一册的速度，进行着编撰工作。因为讲述的故事在充满了儿童喜爱的情节与角色的同时，也从侧面展现了当时英国社会的真实情况，使其迅速成为最受欢迎的儿童绘本之一。其第二部绘本的主角，蒸汽小火车“托马斯”，更是在后来的改编动画剧集中，成功化身英国最重要的动画主角之一。 1945年出版的系列第一部作品《三列火车》不知道如果威尔伯特，在看到这些本源于自己对于铁路文化，以及家庭热爱的角色形象，在经过半个多世

上个月月底的时候，我参加了一场名为《MIKULAND》的线上活动，它在形式上，就是一场以“初音未来”为主题，伴以大量“艺术画廊”“虚拟Live”以及“场景互动”，需要花上点真金白银买票入场的3D主题公园。当然，除了无处不在的主角初音未来外，你还能看到不少近年来的虚拟空间中，最流行的Vtuber（虚拟主播）联动。而如果要说还有什么值得我特地拿出来说的，大概就只有参加时，你必须装备头戴式VR设备这点了。 《MIKULAND》是一场基于日本的线上虚拟现实平台，“VirtualCast”举办的大型商业球探足球比分活动，算上这次，已经举办了4回了，在规模与表现形式上，都已经趋于成熟。而在“VirtualCast”平台的某些特殊性质与日渐严峻的疫情影响下，它也展现出了不少线下活动所不具备的优势。“VirtualCast”于2018

1990年，为了帮助自家的硬件设备，在日趋白热化的主机战争中，夺得一席之地。世嘉向旗下的工作室，提出了一个要求：创作一个能与任天堂的马里奥分庭对抗，又可以承担起世嘉吉祥物职责的游戏角色。对此要求，当时的世嘉“第8研究开发部”给出的答案，是一只能够以超高速在画面中移动，穿着运动鞋的蓝色刺猬，并最终将它命名为“索尼克（Sonic）”。2021年5月，在“索尼克”系列诞生30周年的直播活动上，世嘉公布了未来他们对于“索尼克”品牌，包括音乐会、电影、动画、游戏等多媒介在内的长期发展构想。而我们也非常有幸地，采访到了从《索尼克3》（1994年发售），便开始参与系列制作，并在之后成为“索尼克Team”核心人物的饭冢隆先生，聊了一些与“索尼克”品牌自身，以及即将于9月9日发售的系列新作，《索尼克 缤纷色彩 究极版》相关的问题

不要对这个时代的“开放世界”游戏抱太高期望。——这么多年来，我一直这么告诉自己，经过这么多年的尝试，欧美的各大游戏厂商早把这一类型框死，但对于怎么做得“好玩”，却一直缺少一个可以被随意套用的公式，对于游戏设计者来说，能做的，无非就是先构成一个大致有趣的躯壳后，剩下的就是在各种玩法要素中，进行宛如加减乘除般的尝试。请你别误会我的意思，我并不是在形容一件坏事，这是所有游戏类型向前发展的必经之路，更是决定系列产品未来的重要分叉口。放在这里，我说的就是育碧和他们的“孤岛惊魂”系列。 上周，我们非常有幸地，受邀参加了在育碧上海工作室举行的《孤岛惊魂6》试玩活动，分别对属于游戏序章、教程以及中期的部分内容，进行了体验。在这里，我将对于目前已知的部分内容，在不涉及剧透的前提下，聊一聊本作的特点，以及它与过去的《孤岛惊魂》有什